评弹发“潮音”俘获年轻人.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 评弹发“潮音”俘获年轻人 刘朝晖 陆锦花用评弹和张尕怂的西部民乐对唱。 近年来，中国传统文化通过新时代下的跨界与个性创新，越来越受到年轻人的追捧，形成了当下具有中国特色的潮流文化和新的风尚，被人们称为新“国潮”。作为中国传统文化，尤其是非物质文化遗产的重要组成部分，很多传统曲艺也踏着这股“国潮“破浪而来，自我迭代，演绎出带有时代特色的中国声音与腔调，重新聚集起年轻一代的粉丝。 产生于苏州，兴盛于上海，在江、浙、沪一带的苏州评弹，已有200多年的历史，曾经名家流派纷呈。从一桌一椅到一桌三椅，在三弦和琵琶的缠绵弹奏中，听艺人用宛转悠扬的苏州方言，将才子佳人和市井里坊的传奇故事娓娓道来，是评弹的原生态，这也曾是上海滩除电影外的第二大娱乐。时至今日，评弹的原生态仍在长三角的弄堂巷里、茶楼酒肆中存在，但当这种吴侬软语的说唱面对全新的时代与风尚，也在悄然发生着“潮变“，成为”国潮“中的一个全新符号。 混搭跨界，流量千万 今年九月，在网易云音乐出品的非遗音乐纪录节目《不曾遗忘的符号》第二期《西湖重又临》中， 被誉为“评弹皇后”的国家一级演员、中国曲艺家协会副主席、苏州市评弹团副团长盛小云，在杭州与摇滚乐队“痛仰“合作，结合苏州评弹《白蛇传·断桥相会》选段，全新演绎了痛仰的代表作《西湖》，完成了一次古今对话。 “景物依稀，人事已非，怎不叫我肝肠寸断哟！”风荷亭内，盛小云手扶琵琶，唱起《白蛇传·断桥相会》中白素贞的唱词，率先开场。“行船入三潭，嬉戏着湖水，微风它划不过轻舟，时而又相远，时而又相恋，断桥何曾踏过残雪。”《西湖》的歌词一起，传统曲艺与潮流音乐的古今对话，迅速找到了共鸣点。在这曲《重临西湖》唱词与歌词的交替中，盛小云细腻的唱腔与乐队主唱高虎磁性的嗓音都在不断唤醒人们的时光记忆。这个节目的全网观看量、话题讨论量双双突破千万，受到用户尤其是年轻群体的喜欢。 “其实我一直想跟时尚的东西，跟流行音乐合作。”盛小云说希望通过与摇滚的破壁，一方面把苏州评弹的特色表现出来，另一方面让更多喜欢痛仰乐队的年轻人能够接触到苏州评弹。“评弹其实每一遍都是不一样的，它没有一个固定的速度，也没有固定的格式，每一次唱出来的咬字尾音都是不一样的。而不管是在音乐节、电视节目中，摇滚唱出来的感觉也是不一样的。自由的，奔放的，是这两种艺术相通的地方。”在盛小云看来，融合不代表抹杀个性，绽放各自之美，才能真正地美美与共。 盛小云和痛仰乐队演绎新版《西湖》。 其實，近些年来，以盛小云、高博文、陆锦花为代表的一批青年评弹艺术家们为传承与发扬苏州评弹，已经做了许多大胆的尝试，各种混搭、跨界，让评弹发出了自己的“潮音“。 身为上海评弹团团长、国家一级演员的高博文，早在几年前就和团里的青年演员陆锦花一起演绎过改编自电影《泰坦尼克号》的微型评弹《杰克and露丝》，舞台上的他们，一改传统评弹长衫旗袍的装束，穿起了西式礼服，说起了英文。 极具新意的还有高博文和陆锦花的“爵士评弹“。在北京十三月月文化公司打造的《新乐府》系列中，其中就有他们大胆将古曲与爵士乐混搭，推出的一系列新评弹，其中包括了《王魁负桂英》、《珍珠塔》等传统曲目。西方爵士乐的思维方式和演奏方法，与苏州评弹说唱艺术在自由、即兴的节拍中不谋而合，而二者不同的文化背景又激发了别样的火花。爵士音乐家与评弹大师以即兴的发挥和严谨的艺术表达，带来一种碰撞、包容、共生的趣味，丝丝入扣，渗透听众的耳膜，吸引了一大批年轻粉丝。 这种潮流的表达，让更多的人关注到了评弹，也打开了评弹这种国粹经典曲艺通过潮流音乐连接当代生活的更多接口。 除了在表达形式上的创新，评弹的内容也在寻找必威体育精装版的题材，比如作家金宇澄的作品《繁花》，几年前就被上海评弹团改编搬上了评弹舞台。在小说问世几年之后，这部用上海方言写就的文学作品，真的用评弹的吴侬软语娓娓道来，带着江南韵味弦索叮咚的唱腔打动了包括金宇澄在内的很多观众。一个多小时上下半场的演出，包括“评弹一哥”高博文在内的五位演员时空交替般登场，依然是评弹最传统的说、噱、弹、唱、演。只不过，除了苏州话的评弹说表和传统弹唱，人物的对白，又多了些《繁花》特有的“上海闲话”。从主人公沪生、梅瑞、阿宝……到绍兴阿婆，剃头师傅……《繁花》中百像人物，都用评弹的形式，在舞台上被“说出来”。 花样翻新与保持最传统 “有一次在一个融合作品里面听到高博文的一段评弹演唱，那个时候就觉得非常被吸引，之后就特地去网上听一些评弹的曲子。”这是一位听过《新乐府》的听众的感受。对于很多初次接触评弹的年轻人来说，这种“潮“的演绎与表达，为他们打开了一扇走进中国传统文化圣殿的大门。