第8章歌唱的感觉.docVIP

第 8 章 歌唱的感觉 在声乐教学中， 一般多把歌唱发声的方法以 “感觉 ”的方式来传授。 这种方法往往直接而且易于接受。所谓 “感觉 ”，心理学上一般认为， “客观事物直接作用了人 的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映 ”，这种反映就叫感觉。“歌唱的内感 ”，就是歌唱者在歌唱时， 对自己的歌唱器官的内部感觉、 感受。 关于歌唱的内感，有个很奇怪的现象，即：歌唱者自己的感觉和听众客观 听到的声音是不一样的。 由于人的本性， 总要追求自己的耳朵 “满足的声音 ”，并以自己的耳朵代替听众的耳朵， 这就容易产生一个很大的误区 ——自己认为好听的，认定听众也会认为好听；自己认为响亮的，以为听众也会认为响亮。事实 往往并非如此，甚至有时恰恰相反。在十七、十八世纪的意大利歌唱学校，声乐教师有时带声乐学生到山谷中去，借山谷的回声让学生听到自己客观的声音；或带学生到有回音功能的墙壁前唱歌，以鉴别自己真实的声音和自己内感的声音之区别。在今天，借助录音设备就更方便了。录音设备可以大大加速一个学 唱者学习的进程。作为自己声音的真实 “再现 ”，录音实在是歌唱者的良师益友。它可以使学唱者少走许多弯路。这种极易发生的感觉误区，是声乐艺术特殊性之所在，主观与客观的效果反差之大也是其他艺术门类不可相比的。 声乐家赫 ·凯萨雷写过一篇叫做《唱者的感觉与听者的印象》文章，就是提醒歌唱者歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉上是两回事。并指出：在高音区上，唱者的感觉和听者的感觉是相反的。为了便于探讨，我们把唱者 的感觉叫 “内感觉 ”，听者的感觉叫 “外感觉 ”。内感觉与外感觉不统一的现象，许多大歌唱家都有过体验。米 ·康潘纳利说： “有那么多人对自己声音的好坏，常常受到自己耳朵的欺骗。 ”伊 ·威廉斯说： “当我喉咙处于最良好状态时，可唱片却 反映了使我感到羞愧的声音，它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。 ” 劳 ·威尔说： “我所说的能感到的共鸣，并不需要把手放到头上感觉它。我所说的‘感到 ’是指听众听到了，他提出学生要在内心听到它，即：唱者必须清楚地了解 自己的声音在听众耳中的感觉是什么。 ” 声乐学习中，例如：唱高音时，外感觉是身体明明加大了气息的压力，声 音是向外、效果是往宽厚唱；内感觉却偏要往里、往后、往细去感觉，才能达到预期的效果。又如：唱高音时，明明是高音上去了，却偏要往下感觉才能唱得好；唱低音时，明明是声音低下来，却偏要往上拉着唱才理想。唱歌时，明明气息在不断向外呼出，却感到不断地往里吸着唱才好。 要找到发声时的正确感觉，就要会辨别什么是错误的感觉，就要排除“外感觉”代替“内感觉”的干扰，要经常拿录音机作为对照自己声音的“镜子” 。 弗·凯尔赛在他的《论美声唱法》一书中说： “唱到高音时，要感到喉头向胸的底部沉去。”而莉丽·雷曼则提出了完全相反的观点，要求唱得越高，软腭提得越高。咋看起来有点令人困惑，但如果仔细推敲一下的话，就会发现喉头 下沉和软腭上提是一对相互的肌肉活动，软腭提得越高，喉头也就越底。反之，也一样。 “挤压”是歌唱机能中不可少的。传统的唱法要求建立呼吸的挤压，像在挤牙膏。卢丽·马南说： “由于收缩，喉头中的直径可以改变，在歌唱者的体会中，仿佛在挤压。”可见，不等于所有的挤压“内感觉”都是错的，这正好是一种“反”意识产生了“正”的效果。 在声乐练习中，达到较完美的歌唱是一致的目的，从物理现象分析，基本发声原理是相近的，但具体体现在每一个独立的人身上时，这种相对的共性必然会变成有差异的个性。那么，只有把自己所理解的感觉让对方在心理和肌体方面都得到鲜明“感觉”记忆，排除错觉干扰，才能真正找到发声时的感觉。金铁林教授在提到“叹气贴字提法”时打了一个比方，像人坐在电梯里一样，不管电梯怎么样，人还是踩在电梯上，比喻气在下降时，声音贴在气息上的感 觉。意大利声乐家巴拉说： “歌唱好比风吹旗杆，旗杆不动，旗帜哗哗飘扬。 ” 他比喻喉头的稳定如“旗杆”的根基一样牢固。这种比喻“风的感觉”的教学， 我认为它对于掌握某些较抽象的声乐概念是比较好的一种方法，有利于我们更快、更好地找到发音时的感觉。 严格地讲，歌唱的内感分为两种，即： “内听觉”和“内视觉” 。“内听觉”就是歌唱者在歌唱时自己听到的音乐效果。由于歌唱者与听众在听觉效果上有 不同的差别，歌唱者的主观听觉不应该将注意力集中在体外空间的音响效果上，而应该更多地注意体内共鸣腔体里产生的音响效果。这就是“内听觉”在歌唱 中的意义。邹本初著的《歌唱学·沈湘歌唱学体系研究》中讲到： “歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的矛盾。特别在高音区，歌唱者感觉在头腔的共 鸣空间中只有一个很小的共鸣点在振动、发光，听众却会感到很响、很大的明亮的头声。歌唱者感到头腔里更多的是较暗的音色包围