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吴昌硕书画鉴赏 吴昌硕（1844—1927年），初名俊卿，字昌硕，后字行，号缶庐、苦铁，浙江安吉人。自幼受家学熏陶，17岁时四乡饥荒，流浪在外五年。回乡后刻意求学，22岁时考中秀才。29岁成家后，离家赴杭、苏、沪等地，寻师访友，谋营生计。1899年受任安东令，一月后便毅然辞去，绝意仕途，专心于诗、书、画、印，独树一帜，自成流派，终成一代宗师。 吴昌硕早年以书法知名，勤学苦练，孜孜不倦，后临摹石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，所书凝练遒劲，貌拙气酣，富有金石气。尤其是60岁以后所作篆书日益老辣狂肆，字势流畅，章法参差错落，达到和谐自如、任意挥运之境界。 吴昌硕在绘画上可谓大器晚成， “三十学诗，五十学画”。其绘画在 题材、对象上并无革新，只以泼墨花 卉、蔬果为毕生画题。他爱画梅、 兰、竹、菊、牡丹、水仙、荷花、蔬 果、杂卉等，其大写意承青藤、白 阳、八大、赵之谦等，并凭借自身的 书法功力，自成一格。以书作画、强 调“气势”是吴昌硕绘画的重要特 征。他主张“直从书法演画法”，自 称“平生得力之处，在于能以书法作 画”“苦铁画气不画形”。因此，其 作品之精神主要体现在笔墨与章法所 构成的气势上。正如吴昌硕《挽兰匄 诗》曰：“画与篆法可合并，深思力 索，一意唯孤行。”所以，郎绍君认 为，吴昌硕 “以其深厚的书法、篆 刻、诗文修养入画，将金石碑版三功 渗入写意作品，以‘重、拙、大’的 力量感与意趣特色，一扫清末画坛 的柔媚轻俏的清艳风，令人耳目一 新”，其“厚重有力、浓郁深沉、自 然稚拙、大气磅礴的新风，使得时尚 的轻飘、浮华、纤巧、做作画风，相 形见绌”。 1890年前后，随着石鼓文的不断研习和书法的日益完善，吴昌硕开始将篆籀为主、行草为辅的笔法运用于绘画创作中，其绘画风格趋于成熟，显现出鲜明的个人风格。但是，因处于探索期和过渡期，吴昌硕虽已注意用篆籀笔法，但气势还不太厚重。有时笔墨分得太清楚，而不像后期作品笔墨一致、浑然一体。当时，吴昌硕用水较多，虽有淋漓之感，然苍劲之气不足，如《荷花图》以大块的荷叶占去画面的大半，从浓淡相间的墨色中依稀分辨出荷叶的向背、偃仰，再以寥寥数笔勾出花、枝的形态，意到笔随，气度有失稳重。吴昌硕绘画70岁后变得更加圆浑深沉，常以复色或墨色交加齐下，风格趋于厚重，线条干枯苍浊，用笔似猛烈而实沉着。如《红梅铁干图》以篆籀之法画石，老梅树干枝条坚实挺拔，用笔极具金石味，气势磅礴。吴昌硕在75岁左右画风更加成熟，用笔随心所欲，用墨干湿浓淡任之，有时用枯笔横扫纵涂，再用脏色复加，显得十分苍辣；有时又干湿并用；有时浓淡互渗，皆能浑然一体，神化天迹，如飞如动，天机开阖，神明焕发，气振有余。如《玉兰图》枝挺花茂，如篆似铁，笔墨稳健老辣，足见功力。80岁后，吴昌硕作画猛气不减，但用笔速度减缓，苍古之气、生拙之趣、沉稳之感尤胜于前，如《牡丹玉兰图》线条之古朴、水墨之苍沉、用笔之圆浑、用色之厚重，可谓炉火纯青。然而，南京博物院缺少极具典型意义的吴昌硕以草书笔法完成的“紫藤、葫芦”之类的代表作品，稍嫌遗憾。吴昌硕的绘画基本以花卉为主，很少画动物，这可能与他对动物的绘画造型不佳有一定关联。其画中偶尔有飞禽家畜之类，皆出于临摹。另外，他偶涉人物多为古衲僧人，据说多是王震代笔。南京博物院收藏其两件人物画，从笔墨来判断，应是吴昌硕的亲笔画。其一是《僧人图》（1920年），纯用水墨画成，造型简练概括，线条劲利老辣；其二是《布袋和尚图》，色墨绘制，人物造型极具幽默感，整体风格密而不乱、疏而不弱，外似粗疏简约，内含圆润雄浑，具有极强的艺术感染力。由此可见，南京博物院藏吴昌硕书画作品从某种程度上说具有一定的参考价值。人们可以利用这批作品进行吴昌硕书画艺术研究，探讨其书画风格之演变。