钢琴演奏的基本技巧.doc

钢琴演奏的基本技巧 ——以《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57》为例 摘 要：钢琴作品的演奏是钢琴作品创作与欣赏的中介环节，也可称其为钢琴作品的“二度创造”。而钢琴演奏的基本技巧在钢琴表演中占有非常重要的地位。所以，要想真正的演奏好一首钢琴作品就必须熟练地掌握钢琴演奏的基本技巧。文章以《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》中最具代表性的《热情奏鸣曲》为例，通过对作品的演奏分析，进一步讨论钢琴演奏技巧的形式、变体及其练习要点。解决在演奏钢琴作品时所遇到的具体问题与困难，从而更完美的表现乐曲。 关键词：演奏技巧；贝多芬；热情奏鸣曲； 钢琴演奏技巧是个通用的名词，它包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏及各种断奏触键，也包括力度的强弱，要取得完美的技巧，以上这些都是必要的。《热情奏鸣曲》是贝多芬在古典主义时期的重要代表作之一，以突破性的曲式结构、出色的演奏技巧及完美的艺术表现为世界音乐史填写了辉煌的一页。本文将以这首《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57》为例，论述钢琴技巧对于钢琴乐曲表现的重要性，并对作品中所涉及到的技巧进行详细的分析，同时还将阐述其演奏技巧的形式、方法以及练习要点和难点。 钢琴演奏中技巧的重要性 从辩证的角度来看，音乐要依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内容，离开了技巧，音乐的表现意图也只能落空；反过来，技巧只有在为音乐的艺术表现这一崇高目的服务的时候，才显示出它的意义和价值。所以说，音乐和技巧相互依存的。表现音乐是目的，技巧是表现音乐的手段，手段必须为目的服务，技巧必须为音乐服务，这一点决定了二者是主、从的关系，具有根本的、绝对的意义。但是，音乐和技巧的这种主、从关系并不是一成不变的，它们之间又存在灵活、可变的一面。作为训练的一定阶段，当技巧出现问题阻碍了音乐表现的时候，解决技巧就上升到了第一的重要位置。这时，音乐和技巧相互转化的。 一首钢琴作品的成功演奏，音乐表现有着决定性意义是不言而喻的。但是，当音乐表现受到技巧局限而不能得到完美体现时，提高技术能力，完善技能、技巧就成为首要的问题，这个时候技巧成为两者关系中起决定作用的因素，它的地位亦上升到两者关系中第一位的重要位置。这种转化关系在练习过程中是尤为多见的。因为习琴者的技能、技巧与音乐表现的发展经常出现不平衡。例如，习琴者的手指跑动技术还有漏洞，八度技法尚未掌握，在技术上不能胜任作品的时候，要求他把肖邦艺术性的《革命练习曲》充分表达出来，或仅仅以音乐的内容、情感和艺术气氛去处理，而不再技术难点的克服上学习和训练的话，纵然他对作品内容有非常充分的理解，对表达作品的艺术气氛有多么充分的想象，他也无法演奏出富于感染力的音乐。在这时，我们就不能站在一成不变的立场，只强调技巧的从属性，而否定技巧在此时的决定意义和转化到具有第一位的重要位置。在这个具体情况下，提高技术能力，解决手指头跑动的灵活、均匀、准确、清晰，解决弹奏的力度的层次，解决八度的演奏技法的熟练掌握等等技巧问题就成为学习的主要课题。这就说明：技巧在成为表现音乐障碍的时候，就成为我们必须首要加以解决的主要矛盾。此时，技巧便居于起主导作用的首要地位。从这个特定意义上来看彪罗所说的钢琴家的“三件事”都是“技巧”也就不是没有道理的了。只是这种说法有失偏颇，容易在年轻人中造成片面认识。相对而言，苏联著名钢琴家、教育家涅高兹却有精辟准确的论述，他说：“‘应该弹什么’的概念越清楚，‘应该如何弹的’概念也就越清楚。目的本身已经指出了达到这一目的的手法。”“真正伟大的钢琴家的技术秘诀也正在于此。”艺术的、音乐的目标越高、越清楚，就越能够知道我们练就实现这种崇高目标的高超技巧。即使技巧在一定时期或某种时间作为主要矛盾居于首要位置，它仍然是表现音乐的手段，需要我们从目的出发去练。这一点在进行技术训练时具有重要意义。 二、贝多芬与《热情奏鸣曲》 贝多芬（1770—1827年）,生于德国波恩，童年在父亲异常严格的督促下练琴，在掌握琴艺的同时，也锻炼了独立精神。求学阶段，他完成了歌曲《谁是自由人》。1795年后，以作曲家和钢琴家的身份登台，开始了他在维也纳32年辉煌的艺术生涯。他身处欧洲最惊心动魄的政治变革时期，积累了广博的阅历。受到启蒙思想的影响，为自己争取到比海顿、莫扎特更为自由、尊严且更有保障的生活。他的作品虽然数量比海顿、莫扎特少，但比他们更复杂、宏大，更具有创造意义。他的创作集德奥优秀音乐之大成，自巴赫、亨德尔到格鲁克、海顿、莫扎特的音乐成就在贝多芬这里汇集，并融入了时代的印象与德奥民间音乐的养料，从而使他的音乐成为古典时代的最后高峰。 作为18世纪至19世纪之交的作曲家，贝多芬代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，将人类有爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表达出来并被大众所接受。同时，贝多芬又是浪漫主义音乐的开