悉尼歌剧院解读.pptVIP

悉尼歌剧院 ———— 伍重 艺术0903 5201090303 陈圆圆 基本资料 英文名称：Sydney Opera House 　　地理位置：澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角 歌剧院规模：悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度 设计师：约恩·伍重（Jorn Utzon）（丹麦） 悉尼歌剧院是当代艺术与现代科技结合的产物，它的建立标志着在现代工业社会中建筑技术和建筑材料已经达到了很高的水平。 从美学追求来看，悉尼歌剧院这一建筑作品具有鲜明突出的个性，它的设计师丹麦建筑家伍重，强调现代建筑应当从属于自然环境，崇尚“有机建筑”理论，认为建筑应与周围环境有机融合在一起，仿佛是自然而然“生长”出来的一样 屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅(Concert Hall)和歌剧院(Opera Theater)。音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳州自有的风格。 外观及结构 歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。 多角度看“贝壳” 每一个成功的作品，不论是从哪一个角度去观察它，他也可以完美的视觉展现给人们，悉尼歌剧院从顶部俯瞰，也是也“贝壳”的形式展现出来，生动而又形象，宛如海面上突出的白色贝壳。 “重复”的艺术表现手法 对于外观，“贝壳”采用了重复的艺术途径，重复使用一种纹理，按照贝壳的线条重复使用，产生一种统一的感觉， “节奏”的艺术表现手法 悉尼歌剧院不论从哪个角度看都是完美的，“节奏”的艺术表现途径也表现的很完美，“贝壳”的参差不齐，有种运动的再现，“贝壳”一竖一竖的排列下去，高低不等，灵活熟练地掌握和使用节奏的规律，“贝壳”有大有小，有多有少，有长有短，有种如同音乐的美感。 变化中求统一 悉尼歌剧院在统一种中追求变化，变化时产生统一的方式，通过改变“贝壳”形态的大小，空间位置，悉尼歌剧院在结构上渐大渐小,渐长渐短，多角度的观察，这些变化给“贝壳”带来有趣的对比，使设计生动，活泼又出乎人的意料，同一种求变化，妙趣横生 内部装饰 　歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出 ?? 时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。 “点，线，面”的结合 对于内部装潢，伍偅利用“贝壳”为基本元素，点，线，面的形式将顶部交织装潢起来，再打上暖暖的灯光，给人一种投入的气氛，与外界形态相呼应。 悉尼歌剧院为了达到内外统一，门顶部的线条形式与外壳流线型是一致的，以线成面，形成统一，每一个元素都能够产生和谐相处的效果，而每一个线条都支撑着整个剧院，简单而又微妙。 历史资料 丹麦建筑师约恩·伍重以他那反传统的独特设计方案 ,得到政府等个名人赞同设计此歌剧院。剧院奠基破土，但在剧院乳白色贝壳的外形结构完成时，施工者发现原设计方案有某种不切实际的地方。经费预算已经耗尽 ，工程只得暂时停顿下来。后来，澳大利亚政府请来了英国的建筑专家对原设计做局部修改， 才拥有了现在的“ 悉尼歌剧院”。 社会评价 尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，每天来自世界各地的观光客络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。 * 在海滩上设计建造的悉尼歌剧院，远远望去，似万顷碧波中的片片白帆，又如海边窃听的贝壳，充满浪漫的诗情画意。与周围环境相呼应。 那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷 砖 由4块巍峨的大壳顶组成