[教程]25首爵士乐手应会的基本Blues.docVIP

[教程]25首爵士乐手应会的基本Blues?? Post By：2005-11-23 13:00:00 在台湾一般人学习爵士乐最大的通病，通常在於「理论与演奏分家」，不知道的就不知道，知道的就拼命地再翻书钻牛角尖，却忘了音乐是要演奏的，而且至少要流利顺畅后，才来讲创意。譬如以最基本的Blues来说，如果各位翻翻参考书、教材等等，通常只有两三页，然后就愈讲愈深去别的，十页以后就是Coltrane Changes了，可是，学习爵士乐不是背书考联考，不能读过就算了、知道了就好啊！这不是书本的错，因為作者并不能设定读者的练习进度，但是如果原本是整理归类的用意，却被误导為本末倒置，以理论為重、演奏平平，那就失去了爵士即兴的意义了！ 千万不要认為Blues很旧、Bebop很古，资讯发达的时代常让我们忽略了专心一致的重要性，太多的结果与论调让我们忘记了漫长的「学习过程」方為重点。每一位爵士音乐家从老到少、由古至今，都必须要学会演奏好一首Blues，而他们不管是即兴或是谱成曲调的语汇，也都成為了爵士常识的一大部份。举例来说，John Coltrane对爵士乐的贡献是有目共睹的，但他对Blues的运用、熟练及开发，也绝对值得我们学习，您看他写的Blues几乎是简单地不能再简单了，可是一进solo……哇喔！因此，除了知道Blues是十二小节的几级接几级以外，以下的二十五首基本Blues，更是应熟记在心，背诵练习，甚至学会唱出来。 您要注意的是什麼呢？首先，是正确的感觉（feel），谱上给您的只有一半，剩下的一半请找到原版录音细心揣摩，把细节跟特色都听出来，譬如在作主题时节奏组有一些特别的重音或和声，以及主题旋律的音乐性等，像重音、抢拍、装饰音、效果、二声部三声部等等，认真发掘就会有收穫，并一定要用您自己的乐器跟著演奏，或跟一同练团的朋友「规规矩矩」地把它们作起来。再来，就是进一步去探索每位即兴者对一首曲子所赋予的想像与创意，尤其是曲式与和絃简单的基本Blues，更能帮我们更快抓到重点，譬如Charlie Parker的流利、Clifford Brown的精準、Sonny Rollins的活泼、John Coltrane的和声强化、Red Garland的和絃配置、Miles Davis的简约、Milt Jackson的感染力、Thelonious Monk的节奏、Cannonball Adderley的劲道、Lee Morgan的“杀气腾腾”（Killin）……等等，如果您也能深入採谱模仿并分析他们，以上的形容词就一点也不夸张了！通常在这些伟大的音乐家即兴时，已有许多进阶概念引用及和声手法，您就可以一窥他们是如何“改造”简单的结构啦！ 了解爵士音乐家如何於Blues Changes上谱写旋律，也是一件极為重要的事，看看这些旋律是怎麼写的—有的是很明确的歌唱性旋律、有的则像是Blues内常用的「短乐句」（Riffs）、有的则把和声色彩与变化勾勒得很显著、有的则是刻意地把旋律排成不甚和谐的样子，所以从这些角度出发，您能再进一步做些什麼呢？对啦！「转十二调练习」！这些宝贵的旋律正是教您如何创造精彩线条的好范本，当然更甚者，练习十二调的好处是能帮助您增强「借用主题」（Quotation）的能力，并运用到其他非Blues的经典曲或爵士乐曲中，这不是鼓励您刻意借用，而是告诉您可以有更多的idea可以延伸。再者，跟别人合作练团或Jam时，如果有这些爵士乐的共同语言，就不会落得「嘿！让我们试试Blues吧！／好啊！哪一首？／呃…我不知道耶！我只知道几级几级…」的尷尬场面喔！ 仔细看／听的话，这二十五首基本Blues在和声上还是有些许差异之处，尤其是主题跟即兴也会不太一样，我们来做个说明： 一、第二小节有时可有Ⅳ7，有时则由Ⅰ7直接贯穿，都可以通。 二、第五到第七小节的和声进行，节奏组跟即兴者常有一些经过变化，最常见的是Ⅳ7—#Ⅳdim7—Ⅰ7/5音低音，听听即兴段落常会听到。 三、第九到第十小节的解决（Cadence），最基本的是如同我们曾提过的Ⅴ7—Ⅳ7—Ⅰ7，但更“爵士”的Ⅱm7—Ⅴ7—Ⅰ7则更常使用，除了主题特别注明之外，餘则可以变通互换，因為其实两者都是接近Ⅴ7sus4—Ⅰ7的声响。 四、根基於第三项差异，如果第九小节开始是Ⅱm7—Ⅴ7—Ⅰ7，那麼第八小节可再放一个Ⅴ7／Ⅱ，这个Ⅴ7／Ⅱ当然可以在前面再接个相关Ⅱm7，又变成一组Ⅱ—Ⅴ，关於这个相关Ⅱm7虽然大部分因应调性，是m7b5，但也有是m7的例子，尤其是Bebop时期的作品。 五、如果第九小节开始是Ⅴ7—Ⅳ7—Ⅰ7，那麼第八小节通常会听到停留在Ⅰ7不加料。 六、第十一到十二小节的Ⅰ—Ⅵ—Ⅱm7—Ⅴ7，大部分出现於即兴段落，目的只是要反覆。 七、其他曲谱中标示及录音中演奏的特别做法，譬如有的曲子