高永胜戏曲人物绘画的艺术特色.docVIP

PAGE PAGE 1 高永胜戏曲人物绘画的艺术特色 　　中国戏曲是大众喜闻乐见的一种艺术形式，戏曲人物造型写意传神、夸张梦幻，具有浓厚的东方色彩。同时，它独特的视觉效果和强烈的艺术感染力，也深深吸引着历代画师。从原始社会时期的岩画，远古时期的彩陶画、壁画，到古代的国画、版画，再到近代绘画大师齐白石、叶浅予、高马得、林风眠、关良、韩羽等人都有戏曲人物题材的绘画作品，中国戏曲人物画经历了一个从被动出现到主动表现的发展过程，其图式越发绮丽多姿、丰富多彩。纵观民国以后的相关作品，高永胜的绘画颇具风格特色，具有一定的学术研究价值。他的戏曲人物画充分体现出对于中国文化精神的理性诉求以及对艺术精神与艺术理想的深层塑造。其作品不同于明代戏曲人物版画强调对戏曲故事情节的刻画，也不像林风眠、关良和韩羽等人的作品那样以体现戏曲艺术形式的妙趣，突出“戏”味为目的，而是通过戏曲人物这个载体，表现形式本体的艺术价值，并阐释了画家对儒、道、佛等哲学思想以及对传统民族文化思想和文化观念的感悟与体会。 　　从民国初期开始，中国画在自身发展规律的演变和西方思想文化的大力冲击下迎来了新一轮的变革，“改良中国画”成为主旋律，变革中国画创作方式和作品面貌的浪潮日益高涨。高永胜应时而动，在戏曲人物画领域不断探索，逐渐疏离传统的单调模式，作品不仅结合了中国泼墨写意与类似于西方热抽象主义绘画的风格特点，而且将笔墨的传统样式，尤其是将山水绘画中的形式语言与西方近代形象观念融合运用在了人物画的创作之中，创造性地以意象性的形式语言构建了作品的文化指向，营造了别样的艺术氛围，确立了独特的艺术风格，将历史时代背景下的艺术家对传统戏曲人物的感知、理解、体悟尽注笔端。论其作品，主要有四个鲜明的艺术特色。 　　一、多重主题与如诗意境 　　徐建融在《传统的衰落》中曾经说过，中国的近现代绘画“已经忘记了旺盛的内在精神和力量，忘记了这种力量戏剧性的旋律”。而高永胜的作品显然不属于这一类，画家特别强调作品内在的精神力量，在作品中设置的多重主题，层层相扣，交织共生，耐人寻味。欣赏高永胜的戏曲人物绘画，能看到的不仅仅有戏曲人物的精神风貌，更有对诗词文化、民俗趣味的表现以及对高尚道德情操的褒扬和对传统文化理念的认知…… 　　高永胜戏曲人物画的主题与大多数文人画家的作品主题一样，即在作品的名称中有扼要的概括。他的作品名称或是自创的诗文，比如《青云青天直上》等；或是直接取自古代的诗词名句，比如《疑是故人来》《日日思君不见君》《吹来都作莲香》等；或是表达对历史典故的质疑或重解，比如《劝谏何顾小我谋》；或是取自戏曲经典唱段名，比如《游园惊梦》《贵妃醉酒》《唐伯虎点秋香》等；或是以名人姓名、角色名称做题目，比如《孔子——至圣先师》《青衣》等。前三类名称在其作品中所占的份额较多，且含义都是非常丰富的。第四类名称虽显平常，却另有深意，与林风眠的《水漫金山》《霸王别姬》，关良的《孙悟空三打白骨精》，韩羽的《狮子楼》《虹霓关》，高马得的《宝莲灯》《借伞》等画家作品名称的意义不同，前者往往应时代使命以大众最喜闻乐见的戏曲唱段为题，注重对普罗大众的教化意义和民俗趣味；而高永胜选择的是更富有文人雅趣的戏曲曲目，注重诗情画意。第五类名称在传统人物画中最为普遍，但高永胜选择的是文化背景更为深厚的人物或角色，为的不仅是讴歌人物的某种精神品格和气节，更是为了传达一种对中国传统文化精髓的景仰。比如孔子，他是对中国文化思想、社会生活最有影响的儒家文化的代表人物，当之无愧的至圣先师；又比如青衣，在戏曲旦行里居于主要地位，是映射着中国戏曲文化的典型范例。可见，其作品除了具有多重意义之外，还显示出了明确的指向性，即指向中国传统文化。多重的主题，给予了观者极大的想象和思考的空间，而明确的指向就如同牵引纸鸢的丝线，是思想畅游、翱翔不可或缺的根基，若是看懂了他作品的主题，便能感受到画家精心营造的如诗意境。 　　诗意是中国传统文人画所追求的极致境界，他们崇尚“画中有诗”，认为“画是无言的诗”。但诗意的追求多表现在山水画和花鸟画中，像高永胜这样把诗意追求用在人物画创作中的却并不多见。例如他的作品《吹来都作莲香》，画中人物那微微眯起的眼睛，仿佛感受到了莲香袭来，而不禁心旷神怡；飘动的衣袖、丝带，以及绿色点状散布的璀璨头饰，还有那些画面中的斑驳点点……从色彩到构图再到点、线、面等基本形式语言以及人物姿态、神情等，无一不紧凑地烘托着莲香的沁人心脾，寓意对圣洁的佛国之境的向往，溢满画面的是盎然的诗意，力透纸背的是悠久深邃的佛学理想。再如《桃花依旧笑春风》，人物慵懒疏散的表情和肢体语言都流露出春情荡漾的优雅与闲适，却又掩饰不住内心世界那一缕永远抹不去的哀愁。这哀愁是“她”的哀愁，也是“诗人”的哀愁，是淡淡的无限又无奈的哀伤，是繁华背后的落寞，又是艺术家的