对艺术特色高中美术专业教学的思考.docVIP

PAGE PAGE 1 对艺术特色高中美术专业教学的思考 　　一、影响学生升入优秀艺术院校及选择合适专业的现象及成因 　　随着2008年以来艺术高考河南省考试政策的新变革，全国重点艺术院校越来越重视考生的创新意识和综合能力，于是考题花样翻新，使很多“优秀学生”都应接不暇、束手无策，出现能在省统考里拿到全省前100名的高分学生却拿不到重点美院的专业合格证的现象。有的考上大学却发现所学专业不适合自己，出现退学重考或毕业后改行的现象。 　　通过我们多年来经验的积累和观察，特别是2012年9月对11级（高二）年级下发了第一份调查问卷，问卷涉及中招成绩、兴趣爱好、入学前是否进行过专业学习、理想就业专业和目标大学。通过分析发现几乎学生中招成绩都在500分以下，且大部分在350-450分之间，有的只有200多分，而且几乎都没有专业基础。面对这样的学生，要在三年的时间里把他们培养成艺术院校所需要的合格生源难度可想而知。在专业爱好方面，大多数同学没有兴趣，有的喜爱上网、打游戏、听音乐；只有极个别学生在小学、初中参加过暑期美术班学习；对以后的就业专业几乎一无所知，很多都没有填写，目标大学也大多填的是不着边际的美院、重点大学和自己熟知的几个省内院校如郑州大学、河南大学。 　　影响学生升入优秀艺术院校及选择合适专业的表面因素归结起来有：（1）学生文化课素质普遍较差、没有任何专业基础；（2）没有进行专业方向的教育，导致学生学习目的不明确、无理想就业目标；（3）自己没兴趣爱好、学习没有兴趣、缺乏动力；（4）缺乏自我约束力。 　　艺术与设计随着时代的科学技术、经济形态、文化观念、政治形态而变化。今天的艺术与设计人才不仅要具备独立的批判思考能力、对综合信息迅速做出判断的能力、沟通与合作的能力，更要具备创造精神、创新意识。这一切都导致高校的招生政策、考试方法在不断发生改变，而专业教学方向的研究却相对滞后，课堂教学还按部就班地只瞄准素描人物写生、素描静物写生等传统课程，有的老师甚至为了应试反复让学生临摹一两幅画作，让学生“以不变应万变”，完全背离了创新素质艺术人才的培养要求，走进了死胡同。 　　二、探索美术专业教学方向革新及教学策略 　　1.明确学习目标，激发学生的动机、兴趣和追求。 　　没有目标的学习是毫无意义的，学生自然不会产生学习的动力，只有树立正确明确的学习目标，才能激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。 　　我们以高二（3）班为实验对象，在2012年9月开学伊始就通过多媒体课件对他们的高校专业方向及专业现状与发展做了详细解释说明。教师又利用课余与学生交流，把各个艺术高校的情况跟学生做了更深入具体的介绍，让学生对各专业方向有较为清晰的认识。随后又下发了调查问卷，调查他们对未来专业方向的兴趣、目标及理想。这次同学们结合自身特点、能力，选择并确定1至3个目标，并针对目标专业和自己学业层次确定理想目标学校，针对目标专业、目标学校展开教学和学生关注自学。学生带着理想目标去学习，更有针对性和实效性。 　　最为重要的是我们惊喜地发现，由于学生明晰了自己的专业目标，会从网络、书籍等各种渠道关注自己选择的专业和理想院校的情况，提高了这方面信息查询的兴趣。有了兴趣就有了很强的学习动力，实验班级学生出现了互相聊专业、比学习的新局面，变过去的被动学习为主动学习，变过去老师整体灌输式的教为学生提出问题老师根据学生的个体情况分别解决。 　　2.因材施教，要适应学生的个体差异。 　　教师也可根据学生的选择因材施教地进行分组、分层教学。根据学生的文化课情况、专业学习情况和学生的目标院校、目标专业分成美院绘画组、美院设计组、重点大学组、普通大学组、高职组等学习组别。经过这样的分组教学后实验班学生产生了很积极的反应，因为过去大家画的东西和要求都是一样的，老师教学又要照顾大多数，使优秀学生有时感觉吃不饱，后进生感觉差距太大，跟不上，慢慢地学习就更加没有兴趣。通过分组教学，不同的学生都能集中精力、时间进行有针对性的学习，减少不必要的科目的学习时间，节省学习资源，提高学习效率。通过实验，各层次学生专业课成绩都明显提高。 　　3.通过兴趣培养、实践教学进行全面的美育素质教育 　　只有培养学生的兴趣才能激发学生学习的主动性、积极性，但如何长时间保持学生的学习兴趣对教学至关重要。 　　我们在实验班级探索进行了全面的课内外的兴趣培养教学。如：（1）定期带领学生外出进行风景写生，让学生走出校园增加学习的新鲜感；（2）带领学生观看画展，让学生开阔视野；（3）布置调研题目或带领学生在城市里考察美术在社会各个领域的广泛应用情况，参观广告、装饰公司、调查大型商场及各类商业广告媒体等，让学生置身于实地实景感受了解美术的行业及就业情况；（4）鼓励学生组建、加入学校各种艺术社团和课外学习小组；（5）不定期地