当代电影音乐的创作理论与美学特征.docVIP

PAGE PAGE 1 当代电影音乐的创作理论与美学特征 　　[摘要]声音作为电影中不可缺少的一部分，其重要性是对电影音乐起到了很大的渲染作用，而电影音乐的发展也从简单逐渐变为复杂，从单一发展至多元化，音乐的融入使得影片更具审美趣味和艺术感染力。本文以当代电影音乐为例，分别从音乐构思与电影风格、音乐内涵与电影主题、音乐内容与自然音响、音乐情绪与观众心理对电影音乐的创作理论进行研究，并从音乐内容的确定性、音乐结构形态的间断性、音乐传达过程的中介性和音乐的呈现多元性等方面探讨电影音乐的美学特征。 　　[关键词]电影音乐；创作理论；美学特征 　　电影的前身是皮影戏，同时也是活动照相术和幻灯放映技术的结合产物，因而最初的电影是无声的，无声的电影总让人感觉缺少点什么，情感的表达也不够直观，于是电影音乐就诞生了，音乐的融入使得电影的表现力更为丰富，同时也增加了观众的听觉感受。有位音乐作曲家为了研究音乐对电影的影响曾做了一个实验，在放映《加勒比海盗》的时候将所有的声音全部关掉，影片放至30分钟时就有人率先离场了，由此可见音乐是电影中必不可少的一部分，它可以增强影片节奏、推动情节发展、突出艺术构思。 　　一、当代电影音乐的创作理论 　　尽管电影音乐是作为电影的一部分出现，但从本质上来说它仍属于音乐，因而它具有音乐本身的艺术表现力和独特性。音乐最大的特征就是抒情，通过听觉来感受音乐中表达的情感，从而在脑海中呈现一个具体形象的过程，音乐的表现形式通常有演奏和演唱两种。 　　（一）音乐构思与电影风格相符 　　电影音乐的创作需符合电影主题和风格样式，作曲家创作音乐时会根据导演及人物性格的要求构思，作为一个为电影服务的艺术形式，必须达到听觉和视觉上的统一。电影音乐具有强大的包容力，表达的内容也包罗万象，古今中外的题材、古典音乐、民间音乐、通俗音乐或是电子合成音乐都可以用来表达不同情感和不同风格的人物性格，从而达到呼应主题的作用。 　　（二）音乐内涵与电影主题相同 　　音乐作为一种抽象的文学，其表现形式多种多样，音乐审美也是建立在观众对音乐的感知和理解上，观众在音乐的引导下跟随画面进入人物情绪，由此可见音乐有烘托人物情感深化电影主题的作用。尽管音乐是一种相对抽象的艺术，在感官上给人的感受也不够直观，但它具备的魅力远远超出了画面，它能引导观众产生无尽的联想，渲染和扩大人物情绪，使观众与之产生共鸣。当电影音乐的内涵完全符合电影主题时，它就能起到揭示主题的作用，并能加深观众对电影情节的了解。 　　（三）音乐内容与自然音响相结合 　　电影音乐的内容通常是以自然音响与对话相结合的方式出现，这种现象在无声电影时期更为显著，在无声电影时期音乐就是电影惟一的声音，单调的自然音响与对话是音乐在电影中最早的表现形式。录音技术的发展使得电影从无声进入了有声，除了音乐之外还包括人声语言及自然音响等效果，1907年的《吉斯公爵被刺记》是首部出现电影音乐的影视作品，这一伟大的进步使得电影从视觉领域走向了视听领域，而音乐和电影之间的联系也愈加频繁，音乐增加了电影的艺术感染力，而电影则增加了音乐的画面感。特别是在一些惊险的动作片中，许多细节都需要通过自然音响来控制节奏速度的变化，将人物情绪和气氛酝酿至最高点，将声音进行加工和处理以提高自然音响的艺术表现力。 　　（四）音乐情绪与观众心理相通 　　音乐作为一个功能强大的载体它能容纳所有情绪，同样它也能通过音乐情绪来引导和刺激观众的听觉，当观众将注意力集中在影片的画面上时，音乐的引导能带动观众的情绪，扩大影片的艺术感染力，从而达到触动观众心灵的目的。在影片播放过程中，音乐情绪可对人物的内心世界进行真实细腻的描绘，增加观众对电影情节的理解，加深观众与影片情感方面的交流，而音乐的这个作用是画面无法取代的。一部电影往往会由许多小段音乐组成，而一部优秀的音乐作品应该是脱离电影后仍能独立存在，旋律能在观众心中长时间停留，并被大众广为流传的音乐作品。 　　二、当代电影音乐的美学特征 　　（一）音乐内容的确定性 　　纯音乐的创作在内容上往往具有一定的确定性，而音乐内容就是作曲家情感的具体表现，据说贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时是在给一对盲人兄妹演奏，正在弹奏的过程中风吹熄了蜡烛，柔和的月光透过窗户静静地洒落在钢琴和小屋的地面上，小屋就像是被蒙上了一层轻轻的薄纱，此情此景激发了贝多芬的创作灵感，于是便有感而发创作了《月光奏鸣曲》。电影音乐与纯音乐在创作上有很大的不同，纯音乐往往是作曲者有感而发，不受思想或其他事物的束缚，而电影音乐则需根据电影主题、电影风格及画面表现等因素来创作，音乐内容也仅仅是作曲家对该部电影中人物感情的变化产生的感受。 　　（二）音乐结构形态的间断性 　　音乐本身最大的特征就是时间上的连续性，而电影音乐则不具备这一特征，为了服务于