从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作.docVIP

PAGE PAGE 1 从《阿凡达》看数字电影时代好莱坞的科幻片制作 　　[摘要]好莱坞在一百多年光影流连之间创造出了类型片的神话，科幻片是其中具有旺盛生命力的片种。在数字电影席卷全球银幕之时，电影的语言发生颠覆性的革命，好莱坞的电影制作方式也随之发生重大的变革。本文以数字大片时代的代表之作《阿凡达》为例，分析其利用实景3D摄影系统、虚拟摄影系统、协同工作摄影系统、动作捕捉技术和表情捕捉技术等数字技术的革新引领电影技术的革命，同时也遭受人们对于影片叙事内容的质疑。 　　[关键词]《阿凡达》；数字电影；好莱坞；科幻片 　　20世纪的30年代，好莱坞在美国掀起了席卷世界的风潮，形成了各具特色的类型片种。这些类型片包括西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片、警匪片等。在好莱坞百余年的发展历史中，类型片的制作策略虽然历经沉浮，多次调整，却仍旧是今天好莱坞电影创作的主要手段。类型电影实质上是一种艺术产品标准化的规范，它一般有三个基本元素：一是公式化的情节，二是定型化的人物，三是图解式的视觉形象。① 　　在诸多的类型片种，科幻片着力探索人们的想象世界，是备受观众喜爱的一种类型片种。随着数字技术的发展，科幻片被插上了高科技的翅膀，将人类的想象力进行无限延伸。3D和CG技术已经不再是局部地出现在电影制作的后期流程中，而是贯穿了电影制作的全过程，其中里程碑式的作品就是卡梅隆十年磨一剑的3D大制作《阿凡达》。 　　从2009年12月18日《阿凡达》全球公映以来，刷新了多项票房纪录。截至目前，《阿凡达》全球票房是27.82亿美元（具体是2782275172美元），其中北美7.60亿美元，占27.3%，海外20.21亿美元，占72.7%。②这部影片在电影史上为“全球电影票房历史排名第一”“北美电影票房历史排名第一”“影史海外票房第一”“中国内地票房最高的影片（14亿人民币票房，超越第二名10亿元人民币左右）”。一切来自商业上的巨大回馈和观众的好评让卡梅隆的十年坚持终于获得了回报。 　　这之后3D技术、CG技术和IMAX技术大展风头的一年。米高梅的正式破产宣告了数字技术对电影行业的巨大冲击。2010年11月，好莱坞历史上的重要角色米高梅电影公司宣告破产。在电影行业不断刷新票房纪录，创造惊人的利润的同时，也有一些像米高梅这样的老牌电影帝国淘汰出局，将最好的时光和回忆留在了20世纪好莱坞百年的光影记录中。在当年8大电影公司投靠实体企业将利润作为创作的风向标之时，米高梅则没有顺应形势完成这个经济化的转换。有人分析：米高梅公司在21世纪后佳作欠奉，没有一丝一毫的现代氛围，或者说紧凑的都市情结。它身后的电影总是带着粗粝的胶片感和古朴的戏剧性，没有被3D染指，没有极端的技术倾向，它冷淡而优雅地兜售着梦想，左右着当时的电影潮流，而这些坚定的个性令其在日新月异和疯狂盛大的3D或者CG技术面前，像一个留恋过往的宅人一样反应迟钝，焦灼地停留在那个男人永远抽烟和绅士，女人一直在红唇和淑女的时代不肯向前，充满了与时间死磕的窘迫与天真。③ 　　《阿凡达》的数字摄影技术为数字电影时代的制作提供了很多可供利用的手段。 　　1.实景3D摄影系统 　　实景3D摄影系统是著名导演卡梅隆与他的重要搭档文斯?佩斯自主研发的一套使用3D方式的实景拍摄的系统，主要用于对电影场景中人类角色的相关场景。这套系统最早被卡梅隆用于自己的电影《深渊幽灵》的拍摄，之后又用于其他一些影片的实验，最终在《阿凡达》影片的制作中达到了成熟和完美的使用境界。这套系统由一个稍微大于普通摄影机的长方形机身配备两个高清的数字摄影镜头共同组成。两个镜头都可以通过手动灵活地进行间距和角度等的调节，这种机器的工作原理和人类眼镜的视觉原理非常相似。摄影机在这种情况下不但能和摇臂、轨道、斯坦尼康等辅助设备协同使用，而且这块机器还能够深入到非常狭小的空间进行微距离的拍摄，所获得的影像效果比传统的方法更加真实和连贯。 　　2.虚拟摄影系统 　　虚拟摄影系统的核心是虚拟摄影机，由卡梅隆等参与研发，主要使用于虚拟场景的拍摄，在著名影片《阿凡达》中，纳美人为主的场景就是通过这套系统拍摄的。虚拟摄影系统最早使用在影片《黑客帝国》的拍摄过程中，不过当时主要将之使用于可视化预览，也就是帮助导演通过一些程式化的虚拟镜头来测算最为合适的拍摄角度，当时的技术还未能将这套系统用在拍摄的具体环节中。卡梅隆对这套系统发生了兴趣，并在技术人员的帮助下，实现了很好的改进。卡梅隆的努力和坚持让虚拟摄影机真正出现，并被用之于虚拟场景的直接拍摄，这也为影片的工作人员监测虚拟场景拍摄提供了更好的条件。 　　3.协同工作摄影系统 　　协同工作摄影系统是实景3D摄影系统和虚拟摄影系统协同完成摄影的工作系统，可以用于拍摄同时包含实景演出和虚拟角