电影的“复调”创作及其时代变迁.docVIP

PAGE PAGE 1 电影的“复调”创作及其时代变迁 　　[摘要]随着当代文化多元性的增强，艺术的“复调”性也日益明显，自20世纪前期以来，“复调”性创作追求从文学扩散到其他各类艺术中。影视艺术由于其鲜明的集体创作特性，更易呈现出“复调”特色。胶片时代影视艺术的文化多元性主要依赖创作前期的编、导合作；进入数字时代后，由于数字化作品的易于流传、便于改写，受众可以在创作中期和后期介入对作品（理论上无限次）的改制，因此数字影像的“复调”创作空间将更为宏阔。 　　[关键词]数字影视；“复调”艺术；多元文化 　　“复调”一词，原本是音乐术语，指9世纪起产生于欧洲的一种音乐体裁，与通常乐曲的“主旋律与伴声”模式不同，它的各个声部不分主次，两条以上的独立旋律层叠行进，形成良好的和声关系。20世纪60年代，前苏联美学家巴赫金将这一概念引入文学领域，他慧眼独具地从陀思妥耶夫斯基的小说中读出了一种新的“声调”：作者本人的意念不再是一种高高在上、统领着所有角色的情感意志的“独裁”意识（犹如主旋律与和声伴奏的关系）；作者与小说中的人物各自都有独立的意识与立场，展开众声齐鸣的对话与争论，此即“复调小说”。巴赫金认为，“复调”特征是现代小说与传统小说的重大差异——古典小说一般来说都是“独白”式作品，以作者的个人立场和意志统领全书，“众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开”；而在现代小说里，一部文本中却可能出现与作者意识歧异甚或对立的观念意识，“众多地位平等的意识及其各自的世界结合为某种事件的统一体，但又互不融合”[1]3。 　　“复调”作品的出现既与艺术观念的更新有关，更与西方现代社会文化观念多元、思想派别丛生、艺术视角多样等深层因素有关——进入20世纪后，传统文化崩解分裂，艺术家与其受众不再共处于某种大一统的信仰或意识形态之下，作者的“独白”气势也就自然衰退。巴赫金断定复调式的文学创作才是具有现代性的，并且预期“复调”作品将在未来蔚然壮观。果然如此，20世纪文艺创作中出现了越来越明显的“复调”齐鸣现象，越来越多的艺术家开始谨慎地回避自信霸气的“独白”式写作，而力图在一部作品中体现多种立场、多种视角、多种观念的合鸣，吸纳社会语境中的众多声音，并努力将其多元共生甚至冲突碰撞的姿态展现出来，形成复杂的交响。时至今日，这一著名的“复调”论已成为当代美学的基本概念之一，并且其具体体现早已不限于文学领域，而扩散到诸多艺术门类（如电影）中去。在《罪与罚》《喧哗与骚动》《耻》《金色笔记》等小说中，在《罗生门》《通天塔》《撞车》《穿越国境》等电影里，我们都能聆听到“复调”文化的多声部鸣响。 　　从创（制）作技术流程来看，影像作品其实天生具备某种“复调”的可能性，甚而比文学创作更宜于呈现复调特征。虽然这种可能在多数时候未能成功实现，甚至常常出现相反的“抹平”差异的现象，但从理论层面和部分例证来看，影视创作仍然存在着某种产生“多元复调性”的先天优势。 　　电影的集体创作与“复调”可能性 　　众所周知，电影创作通常都是集体创作（只有少数短片可以独立拍摄）。影像艺术与之前许多其他门类的艺术（如文学、绘画、音乐等）在创作流程上的显著差别亦在于此：文学家、美术家和音乐家的创作条件较易营构，其必备工具也比较简单，只需纸张笔墨、颜料或乐器等即可进行独立创作，艺术家个人的思想与技艺能够获得鲜明饱满的呈现。因此，传统的美学观念也一直将“艺术个性”“个人风格”视为优秀作品的必备品质。但是电影这种“奢侈”的艺术面世后，个人创作就几乎不可能了——一般情况下，一部电影都必须经过漫长的创作、制作环节，非一人之力可为，需要众多的编创和技术工人组成一个群体、经过复杂的构思和技术合作方能完成。这一特征与“复调”创作形成了某种天然关联：假如说单个作者努力追求复调性是有困难的，那么，影视创作的复杂团队及其多人合作的创作流程，则天生具备产生“复调”性的某种可能。 　　以电影为例，目前全球制片制度最成熟的当属美国影片，尤其是好莱坞电影。典型好莱坞影片的制作流程通常如下：制片人拿到（或设想出）一个好故事架构，找来导演、编剧（可能不止一位），一同商量增删，将故事建构、修改至完满，再改写成精细的分镜头剧本；随后各路技术人员加入，美工道具服装等筹备齐全，演员到位开始表演与摄像；待全部镜头拍完，剪辑师接手，将胶片（或数码文件）进行剪接连缀，再配上声响、音乐等，最后形成音画合一的拷贝（或数码文件），创（制）作才算完成，可以进入院线上映。 　　据好莱坞电影宣传家或许有些夸张的渲染，“摄制一部美国影片竟需要动员246种不同的行业”[2]5，可见其合作团体之庞大。其中，与“复调”特征相关的主要集中在编剧、导演、制片和剪辑几类人员——确切地说，即能决定影片的政治立场、文化观念、社会意识、艺术特