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经典京剧红釉脸谱 茶具发展的历史 茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料。古人煮茶要用火炉(即炭炉)，唐以来煮茶的炉通称“茶灶”，唐诗人陈陶《题紫竹诗》写道：“幽香入茶灶，静翠直棋局。”可见，唐宋文人墨客无论是读书，还是下棋，都与“茶灶”相傍，又见茶灶与笔床、瓦盆并例，说明至唐代开始，“茶灶”就是日常必备之物了。 　古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注(泡茶)”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。 明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。 古代饮茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。这一概念与今所说的茶具基本相同。唐宋以来的饮茶茶具在用料上主要是陶瓷，金属类饮茶茶具在唐宋以来是少见的。因为金属茶具泡茶远不如陶瓷品，所以是不能登上所谓茶道雅桌的，唐以来主要变化较大的饮茶茶具有：茶壶、茶盏(杯)和茶碗。而这几种茶具与饮茶文化的兴起有直接关系。 谢 谢！ 放映结束 感谢各位观看！ 让我们共同进步 中国风格产品设计 ——茶具设计 目录 一、设计元素——敦煌壁画 二、敦煌壁画在设计中的符号表现 三、产品市场调查 四、国内外同类产品资料 五、茶具的发展历史 敦煌壁画 第四届中国珠宝首饰设计大赛获奖作品 敦煌壁画在设计中的符号表现 作品名称：飞天作品说明：此作品的灵感来自敦煌壁画，婉延的丝带，如同飘动的裙摆，上升后形成仙女的手臂，直奔天际。 该休闲椅设计灵感来源于敦煌壁画佛的坐姿，吸取明式圈椅的精髓，结合人体工程学原理，以及当代人的审美需求，力求创新，品质，舒适，适合现代生活方式的休闲椅。 现代平面设计中对敦煌壁画艺术形态的应用 该设计作品的立意是表现中西文化的合璧，用敦煌壁画形式表现出的手里分别拿着代表西方文化的音乐会指挥棒、点击的网络和握着盛着咖啡的杯子，把代表着西方文化的元素与代表着中国传统文化的元素很好地结合起来了。作者将壁画中手的造型作为平面设计的元素，将手的造型抽象化，并结合现代平面设计的语言，以寥寥几笔变化的线构成设计的主要表达方式，这种造型与线条的表达方式具有浓厚的敦煌壁画的艺术形式，意味深远，简约的设计理念将时尚元素和中国传统元素巧妙地结合在一起，创造出新的设计风格。 这张平遥国际摄影大展的海报，主题图形设计也是来源于敦煌壁画中人物手的形态，线条简洁、圆润、生动。设计师将手变形成正在飞翔的鸽子的同时，又加入了现代平面设计的手法，将传统符号的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来。这幅海报在符号再造和神韵传承的相互融合中，最终要达到的是“形神兼备”，使传统文化得到再生，焕发出新的生机。 飞天作为敦煌壁画中具有代表性的艺术形象，在现代平面设计中通常作为一种传统符号或者民族性的表达方式出现的。如图5，这幅北京奥运招贴设计大赛的获奖作品，作品画面构图主体图形采用了对角斜线的动态形式，其左上角即运用了传统的敦煌飞天形象，右下角采用了象征奥运场馆“鸟巢”的形象，将世界各国的国旗由上而下散落，寓意世界各国运动员参加中国的奥运盛会。图形设计运用敦煌飞天，不但突出了中国文化，而且也让敦煌飞天-这一形象的内涵恰到好处地诠释了主题，给观众以美好的遐想。 茶具市场调查 13头蓝金线花大茶船功夫茶具 198.00元 玲珑玉瓷 竹制茶盘 镂空 釉中彩 398.00元 紫砂壶 龙泉青瓷 价 格：488.00 茶叶套装 中国十大茶具排行 同类产品分析 此壶在设计时便遵循一个理念：在追求“和谐”的基础上表达一种“盼”。壶整体观来线条简洁流畅，精巧别致 壶身状如蛋形，壶身过渡圆畅，挺括有力。壶身色泽亮丽，光润可人 原矿老紫泥，全手工制作，小中见大，气度很好，工艺工整细腻 将荷花、莲藕、青蛙集为一体，栩栩如生，制作精巧，色泽温顺，极具强烈的生活气息 紫砂朱泥手拉呸壶成型法打破了自古的传统多重镶接成型法，使壶的成型避免了传统成型法留下的接头线和模型接头线。特别是在壶深进行了手工工艺浮雕刻技，使整