克伦姆大提琴奏鸣曲乐曲及风格分析克伦姆大提琴奏鸣曲乐曲及风格.PDF

二、二 、克倫姆大提琴奏鳴曲樂曲及風格分析克倫姆大提琴奏鳴曲樂曲及風格分析 二二 、、克倫姆大提琴奏鳴曲樂曲及風格分析克倫姆大提琴奏鳴曲樂曲及風格分析 2.1 2.1 作曲背景作曲背景 2.12.1 作曲背景作曲背景 克倫姆的大提琴獨奏奏鳴曲完成於 1955 年 10月，當年他 26歲，由他的同 學 Camilla Doppman 於 1957年三月十五日在安那寶市(Anna Abor )舉行首演 ，並 以Doppman所編輯的版本出版樂譜 。克倫姆的大提琴獨奏奏鳴曲某些程度受到 巴爾托克的影響甚大 ，所使用的曲式非常簡潔，並使用50年代德國派樂風的技 巧，如艱深的弓法 、主題間的連貫性等，非常精簡，但戲劇性卻毫不遜色。此曲 所採用的音樂材料安排與呈現的音樂效果如克倫姆所要求 ，他認為﹕「必須適當 的處理作品中材料的先後 ，音樂所傳達的表情才會清楚，不能缺乏明確的主旨， 不能使用太多不同的主題 、材料或使用太多不同的音色，材料重要性的先後不明 確會讓人感到缺乏組織 。此樂曲使用的音樂題材一目了然，並運用了十九世紀傳 統技巧 ，更探索二十世紀新的音響效果，表現出音色處理之細微變化和音色對比。 克倫姆於 1952年至密西根大學攻讀博士學位 ，並和芬尼(Ross Lee Finney) 學作曲 ，他一直認為芬尼是他最主要的作曲老師，而當時芬尼的寫作風格是調性 和非調性的綜合體 。克倫姆談論及芬尼的教導方式為，強調要不斷的盡可能的多 寫作與嘗試 ，注重合理的形式(logical form)和對的音符(right notes)的使用 ，並要 求謹慎且精細的記譜 ，但他不會限制學生的寫作方式與風格，並鼓勵學生們建立 出具有自己獨特風格的觀點。克倫姆認為芬尼的教導與灌輸給他對於音樂美學 方 面的觀點影響他很深 7 。 7 Gillspie, George Crumb: Profile of a Composer,p.34. 6 在克倫姆完成博士學位之前 ，他贏得傅爾布萊特獎學金(Fulbright)，並且赴 德國柏林與佈雷蕭 (Boris Blacher)學習作曲 。克倫姆十分緬懷那段時光，他在德 國與 Erich Riebensahm 學習鋼琴 ，但對他來說最重要的還是親身接觸、欣賞德國 的音樂 ，他聽了許多場的音樂會，並於東西柏林聽了不少歌劇，直接吸收了當地 的音樂文化 。於此期間克倫姆完成了唯一大提琴獨奏奏鳴曲，獻給他的大提琴家 母親薇薇安 ．裏德．克倫姆(Vivian Reed Crumb)。他於 1956年 8 月回到美國密 西根大學 ，此德國之行對於克倫姆有很深的影響，使他更具有國際觀的視野。 從他一九四八進入梅森學院 (Mason College )之後至一九五九年於密西根大 學獲得博士學位期間 ，在他的創作風格中可發現創作手法相當傳統，他認為自己 一直到 1962 年寫出作品《 Five pieces for piano 》後才真正找尋到屬於自己的風格 ， 因此之前的這些創作對他來說 ，為摸索發掘階段的過渡性作品。克倫姆認為自己 五 O 年代的作品聽起來較像巴爾托克 ，而維也納的音樂家，如荀白克、貝爾格和 魏本的影響也可在當時的作品看到 ，他於一九七七年說：「從一九六二年起我才 開始創作類似現在的寫作風格 ，在這之間我的音樂是一種綜合體，是從巴爾托 克、貝爾格 、魏本和荀白克這些二十世紀重要作曲家所引出的綜合體 。」在博士 班其間 ，克倫姆創作三首重要作品：《弦樂四重奏》(String Quartet,1954)，《大提 琴獨奏奏鳴曲》(Sonata for solo violoncello,1955)，和為大型管絃樂團的《變奏曲》 (Variatio,1959)，這三首作品是克倫姆在 1962年之前的創作中較願意公開的曲 目。其中 《 Variatio 》為他博士學位論文所發表的作品 ，這首作品呈現出類似十二 音列的主題 ，某個程度上受到了荀白克的影響｡另外，在 1956年克倫姆還以《