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婚礼音乐来历及重要性分析 　　【摘 要】当下，国内的婚礼形式已经越来越多样化了，也越来越时髦了，之所以说时髦，主要是从对于婚礼的定制设计和对婚礼音乐的选用上来说的，婚礼的音乐就象是婚礼的灵魂，一场成功完美的婚礼少不了扣人心弦的婚礼音乐来做烘托。婚礼音乐的歌曲风格与歌词同样重要，在不同环节选用不同感觉的歌曲能为整场婚礼带来意想不到的效果。 　　【关键词】婚礼；音乐；合理 　　一、婚礼音乐的来历 　　我国最早的传统婚礼是没有歌曲配乐的，中国古代喜乐大多用在新娘出嫁、上轿出门、迎亲、进门等特殊时刻，不同的地方都有着不同的表现形式，北方以唢呐锣鼓为主、南方则以弦乐器为主。而此类音乐古代都是迎乐班作的小节目，其实这些都并不算是真正意义上的婚嫁音乐。古代婚嫁音乐形式大多是指在婚礼前后进行的戏曲表演，聘请南北戏班子唱堂会庆贺是比较传统的方式。古代婚礼嫁娶音乐，是按照流行音乐结合嫁娶双方避?M后所用的曲牌来确定的，其曲牌的名目有：《步步高》《八节长欢》《百媚娘》等。而现在我们所流行的婚礼入场音乐则是源自西方基督教的教堂婚礼。 　　（一）中国传统婚礼的历史文化意义 　　在中国，传统意义上的婚礼有着上下五千年的文化底蕴，其中也包含非常丰富的中国哲学知识。在中国的传统婚礼仪式之中，最离不开的就是大红色了，我们总习惯用比较鲜艳的颜色代表着喜庆和热闹的气氛，亲情、友情和爱情则成为了婚礼上的主题，几乎中国传统婚礼中的每一项礼仪都有着中国人丰富的哲学思想。大红色在过去中国人的心目中是热闹、激情、热情和幸福等寓意，这都是来自于古代的时候人们对日神的崇敬。在中国的传统婚礼上张贴红色大喜字、为新娘保持神秘的容貌是红盖头、新娘身上穿的衣服必须是大红袄、新郎的身前所佩戴的也必须是大红色的花等等，这些红色的服装和配饰不仅能给婚礼带来热闹的氛围，同时也寓意着新婚夫妻结婚以后的生活会过得越来越好，也会更加的甜蜜和幸福。 　　九十年代初，中国的传统婚礼上，新郎穿的还是长袍马褂，新娘穿配的也是凤冠霞帔。凤冠霞帔原本是属于清代诰命夫人的标准穿戴，是权利和金钱的象征，对于普通的老百姓来说是想都不敢想的。那时候的新娘穿上这像贵妇似的新娘装，满身都是珠光宝气，容雍且华美，表达了老百姓们对权势和地位的仰慕，后来渐渐的就变成了千金小姐出嫁的标准佩戴。而一般老百姓的闺女出嫁时，只能身穿大红色的裙子，另外还有一匹大红盖头和一双红色的绣花鞋，并且要用大红花轿将新娘抬进婆家的家门，这讲究的就是一个“红”字。 　　（二）瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是婚礼音乐的开始。 　　瓦格纳一生中最重要的歌剧作品是我们大家都耳熟能详的《婚礼进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧的第三幕中最精彩的部分。瓦格纳在这部歌剧中把罗恩格林和爱尔莎的命运看做是处于资本主义世界的一个真正的艺术家的命运，他想把正义和理想告知人们，因此，歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》，是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱，音乐庄严而抒情，乐队重复着合唱的声部。混声合唱《婚礼大合唱》原本是歌剧《罗恩格林》第三幕的开始，由于经常被用在婚礼音乐上，从而取名为《婚礼进行曲》，后来又被改编成了管弦乐曲。通常我们口中所说的《婚礼进行曲》指的就是瓦格纳的这一首。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。 　　十九世纪中期，门德尔松被邀请为准备在波茨坦和柏林上演的莎士比亚著名的喜剧作品《仲夏夜之梦》写一些音乐配乐，因此他为这部戏一共写了12段配乐，并把原来那首序曲纹丝不动地又拿来作为作品的序曲。在这12段音乐配乐中，《婚礼进行曲》是第五幕中最精彩的一个片段，曲调庄严雄伟，气势昂扬。这首《婚礼进行曲》，门德尔松用复三部曲式写成，曲调为4/4拍的C大调。第一主题是从明亮的号角吹响的，引出了热情而庄重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段优美的旋律，给人一种幸福感；直到最后，第一部分的两个主题再现，从而接近尾声。这首《婚礼进行曲》在当下已然成为全世界人们举办婚礼时必不可少的一首旋律。瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》齐名，在人们的婚礼仪式上一并使用的概率非常高，前者作为新人共同入场的旋律，而后者则是作为新人共同退场时的音乐。 　　二、音乐在婚礼中的重要性 　　如果说一个好的婚礼，想要取得成功的话，除了依靠婚礼现场高标准的布置场景和婚礼精心的安排策划之外，更是离不开对于背景音乐的独特选择。就像一部叫座的电影一样，它的背景音乐总是叫人难以忘怀，有时候就仅凭这首背景音乐旋律的响起，人们就能够迅速的反应出这部电影的名称，可想而知，音乐的魅力无处不在！所以，我们一辈子最重要的婚礼仪式上的音乐也应该好好的选择和准备。 　　（一）音乐是婚礼仪式营造气氛的好工具。 　　好的婚礼音