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复古风格演奏对当今西方器乐教学启示 　　“复古风格演奏”业已成为世界古典乐坛音乐演奏领域中的一股重要的潮流。对于复古风格演奏，人们褒贬不一。但是无论如何，他们的演奏在２０世纪８０年代以来新出版的唱片中所占份额很重，这已足以证明其影响力之大。因此，这股潮流应该引起音乐美学界的高度重视，因为音乐作品的时代性与历史性的问题，是音乐美学应该着力探究的一个重要领域。本文运用音乐美学中的相关理论，探讨“复古风格演奏”对当今我国器乐教学的一些启示。 　　一、复古风格演奏概况 　　２０世纪６０年代以来，在世界古典乐坛音乐演奏领域逐渐兴起了复古潮流。这一潮流一般被称作“复古风格演奏”（Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｌｙ Ｉｎｆｏｒｍｅｄ Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，有人将其简称为ＨＩＰ）。这股潮流的倡导者主张：演奏音乐作品应当体现作品产生年代的本来风貌。①从乐器种类、乐队编制、演奏（演唱）方法、演出形式以及声音效果等方面都要力求恢复古代的原貌，严格遵循古代音乐表演的原则，尽可能真实地再现古代音乐纯正之美。② 　　到了２０世纪９０年代，复古思潮逐步演化为“本真主义演奏运动”，倡导用古乐器而不是现代乐器来演奏以前历史时期的作品，古代乐器和乐团的演奏同现代乐器的演奏在古典乐坛上开始分庭抗礼。比如，关于巴洛克时期的音乐，这股潮流的倡导者们就认为：不应该用经过改良的现代乐器来演奏巴洛克时期的作品。③ 　　为了达到他们所追求的那种“尽可能的真实”，复古演奏家们不仅仅停留在演奏的层面。他们还做了大量的其他相关工作。他们复制过去时代里的乐器并演奏、检验实验其音响效果；他们搜集并研究有关历史文献以及作曲家的乐谱；他们相互之间开展交流、批评并对之进行反思。实际上，很多复古主义演奏家本身就是学者，比如霍格伍德与“古乐学者会”乐队以及诺灵顿与“伦敦古典演奏家”乐队，都是表演艺术家兼学者。 　　一个有趣的现象是：复古风格演奏盛行的国家，往往是一些传统音乐积淀丰富的国家。复古主义演奏的两个中心一是英国，另外一个是荷兰、比利时以及北欧地区。 　　二、复古演奏的启发：历史的真实性 　　音乐表演是一种二度创造，演奏家应该做到真实性与创造性的和谐统一。真实性就是演奏家对于音乐原作的忠实再现。演绎不同时代、不同作曲家的音乐作品，很重要的一个方面就是要做到历史的真实。 　　复古风格演奏对于演奏的最大启示就是尽最大的努力追求演奏的历史真实性。因为“任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。”④在实际的器乐教学过程中，西方乐器的器乐教师在教学的过程中无法忽略的一个重要问题就是如何再现历史的真实。历史的真实实际上包含着两个重要方面，其一是对于作曲家的忠实，其二是对于作曲家所处时代的忠实。 　　我们说，作曲家创作过程，就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。要想真正做到忠实于作曲家就需要对作曲家的生活经历的各个方面有所了解，从而了解作曲家具体的生活体验。唯有如此，方能对一位作曲家的作品加以正确的演绎。要想真正做到忠实于作曲家所处的时代，就需要详尽地了解作曲家所处的宏观社会历史背景，同时也应该了解当时的音乐在整个历史脉络中所处的具体时期以及当时音乐的总体风格。 　　复古风格演奏家们在追求音乐表演历史的真实性方面，做出了无比巨大的努力。在这方面，他们给予我国当今器乐教学以很大的启示。在教学的过程中，我们必须要求学生对西方音乐史有足够的了解，同时，对作曲家本人更要有足够的了解。 　　当然，很多美学家强调，音乐表演需要做到历史性与现代性的统一。到底历史性占主导还是现代性占主导？对这一问题，人们很难达成一致的意见。不同的美学家和音乐家往往会有不同的主张。“由于表演者的美学观念和个人条件的不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。”⑤ 　　总体而言，音乐表演中的现代性，是有着历史联系的现代性，作为二度创作的音乐表演总要关照作曲家所处的时代。钢琴家安多尔?弗尔多斯曾经指出过：“伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”⑥ 　　三、正确认识复古风格演奏，树立