从影片《雨中曲》解读有声片子的出生.docVIP

从影片《雨中曲》解读有声电影的诞生浙江传媒学院 　王旭锋【摘要】通过对影片《雨中曲》史学方面的研究、分析 , 使人们对有声电影取代无声电影的那段历史有更多理性和感性方面的认识。【关键词】雨中曲 　有声电影 　录音技术 　录音史一、《雨中曲》简介《雨中曲》又名《万花嬉春》由米高梅公司出品 , 1952 年 4 月首映。本片导演斯坦利 ·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞从默片时代转变为有声片时代初期某制片厂明星们的趣闻 , 再现了有声电离取代无声电影的历史过程 , 使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。影片中展现了很多有声电影初期的有声电影摄制技术、设备、工艺方面的情况以及当时电影界的一些动态。由于影片摄制时间离有声电影的诞生——1927 年的《爵士歌王》不过二十几年 , 创作人员对有声电影初期电影摄制状况比较了解 , 因此本片作为有声电影的史料研究 , 比较接近真实而且有价值。影片具有歌舞片、音乐片和喜剧片的特点 , 让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡、了解到电影史上的第一次革命———有声电影诞生前后的状况。二、有声电影取代无声电影的历史必然性电影最初只是以视觉艺术的形式来到这个世界上的 , 无声电影虽然可以实时捕捉现实世界中真实的运动图像 , 但毕竟只是一个“哑巴”, 存在着先天不足。《雨中曲》中放映的无声电影《皇家恶棍》所出现的字幕正是无声电影的特殊语言 ———文字语言。在无声电影中 , 文字语言对影片叙事起到了很大作用 , 使得一些不便于用画面表达的事物、信息 , 可以传达给观众。比如人物的语言及心理活动 , 可以通过文字语言来非常清晰地传达给观众。但观看这种文字语言必然会打断观众观影的欣赏过程 , 造成观众出戏 , 因此这种方式具有与生俱来的致命弱点 ,无声电影也就注定了其被淘汰的命运。影片《雨中曲》凯西与唐纳邂逅的一场戏中 ,借凯西之口 , 对无声电影的不足作了揭露:“电影的娱乐性十足 , 但人物的刻划差强人意”。为什么差强人意呢 ? 因为“他们不说话, 也不演戏 , 只是装模作样的哑戏”。凯西认为“儒雅的舞台动作加上隽永的台词才称得上戏剧”, 可是无声电影却无法把戏剧中隽永的台词呈现给观众。可见 , 在有声电影诞生之前 , 观众就渴望在看到画面的同时能听到声音。因此电影从诞生伊始 ,科学家、电影发明家们研制有声电影的努力就没有停止过。三、对于有声电影的态度无声电影时期 , 为了使影片不致太沉闷 , 影院里经常会有乐队现场伴奏 , 以致于有人认为 , 电影从来就是有声的。影片《雨中曲》中 , 就有乐队现( )场伴奏的镜头 图 1 。但是, 较为人们接受的有声电影的标准是: 声音和画面记录在载体上并能同步放映; 有与画面同步的语言声音 。因此, 1927年10月6日《爵士歌王》一上映就打破了票房纪录, 可以说有声电影一诞生, 就显示出强大的生命力, 成为一种不可抵挡的趋势。但是 , 在有声电影上映之初 , 作为一种新事物 ,对有声电影持观望态度的人并不在少数。正如《雨中曲》中所反应的那样 , 起先人们以为是有人躲在银幕后面说话 , 当人们知道这是一项新技术时 , 不少人认为只是“一个玩具”, 并不知道“说话电影这一新事物的前景到底如何 , 对有声电影有一个从怀疑 ———观望 ———接受的过程 。人们一开始对有声电影并没有足够的认识 , 认为“只要照原来的方式演戏 , 再加上对话就行了( )图 2 。实际上 , 声音与画面结合的有声电影在摄制工艺、表演、表现方式等方面都与无声电影存在着差异, 需要人们去研究、去适应这种差异。四、无声电影与有声电影在摄制上的差异影片《雨中曲》有一个场景是辛普森制片公司的拍摄现场 , 这个长达 50 秒的跟移镜头很好地向我们展示了无声电影的拍摄场面。首先我们看到的是( )“土著舞蹈” 图 3 的拍摄 , 我们看到导演拿着号筒 , 在拍摄过程中随时发号施令 , 大声地、语速急促地指挥演员 , 而且边上还不时有人走动。从这个角度来说 , 无声电影的拍摄具有相当大的便利性。在同一个摄影棚里 , 由于没有声音方面的限制 ,可以允许多部影片或多个剧组同时拍摄 , 而且互不影响。由于无声电影的摄制受到的限制很少 , 只要不影响画面 , 甚至摄影机有很大噪声也无所谓 , 因此无声电影时期 , 影片的拍摄效率和摄影场地的利用效率远远高于有声电影时期 , 无声电影的成本远低于有声电影。相对于无声电影来说 , 有声电影受到的约束要大很多。影片《雨中曲》中不起眼的“Quiet While( )Recording” 图 4 , 即“录音时保持安静”, 却是电影史上的一个里程碑。这是有声电影摄制中的要　求。这个要求 , 使电影摄制工艺发生了巨大的改变:导演再也不能在拍摄时指挥演员