勃拉姆斯《A大调钢琴四重奏》（Op．）的主题构建.docVIP

勃拉姆斯《A大调钢琴四重奏》（Op．26）的主题构建 勒拉姆斯A大侗钢琴四重奏 (Op?26)B~主题构建 hemeCOflStruct10nSOf’SP1anoQUartet1nAMajOr 文I周炜娟 勃拉姆斯有许多作品都是成对出现的.例如:两首《弦乐四重奏》(Op.51) 均发表于1873年;《第一交响曲》和《第二交响曲》分别于1876和1877年发表; 两首《单簧管奏鸣曲》(Op.120)发表于1895年;而《g小调四重奏》(Op.25)和 《A大调钢琴四重奏》(0p.26)也是如此,完成于1861年,发表于1863年.这些 成对出现的作品似乎总是具有这样的特征:即第一个作品是为第二个作品的成 功进行探索,而第二个作品是建立在第一个作品的基础上.首演于1862年的《A 大调钢琴四重奏》(Op.26)无论是音乐的表现力还是创作的技法上都比《g小 调钢琴四重奏》(Op.25)更为精湛,更为成熟. 勃拉姆斯的室内乐作品《g小调钢琴四重奏》(Op.25)是一部众多评论家 关注的作品.1862年1i月首演于维也纳,汉斯利克对它的评价是:”主题没有多 大意义.勃拉姆斯通常更多注重这些主题的对位进行,而不是它们的实际内在 内容.四重奏中的主题非常的单调乏味.在音乐的发展过程中,它们被赋予各 种富有想象力的变形,但是由于缺乏意义深远的主题,整个作品要取得良好的 效果是不可能的.”与他的看法相同的还有约阿希姆.早在一年以前,约阿希 姆就写信给勃拉姆斯,认为第一乐章主题中缺乏真正的变化或创新之举,尽管 他也承认”勃拉姆斯对音乐的处理使得主题变得非常庄重.”从例1中我们可 以看到全曲是在平均的四分音符,空洞的八度齐奏中开始的.第2小节是第1小 节的倒置模进,而第3小节是第2小节的模进.克劳斯?维拉塔(Velten)认为 这些灰暗忧郁的旋律似乎为了实现一个特别的意图:”勃拉姆斯在展现动机的 时候,没有任何明确的节奏.从而使听众的注意力完全被音程的内容所吸引.”㈢ 而这些音程中最为重要的是二度音程,即在第1小节中的一个上升音程(升 F—G),以及这以后的下降音程(降E—D)等. 教学研究fResearchonTeaching25 _教学研究{ResearchonTeaching, 例1勃拉姆斯《g小调铜琴四重奏》(Op.25)第一乐章开始主题 i.”fJffr厂 l1.【卢:IJ. 勋伯格对这个作品的评价是:”1.我喜欢这个作品; 2.这个作品很少被演奏;3.它的演奏总是非常糟糕,因为 钢琴家越杰出,演奏的声音就越响,你根本无法听到弦乐 中的任何内容.而我希望能同时听到每个声音,因此我完 成了这个作品.”由于勋伯格认为这个作品具有内在的交 响性,所以在1937年把它改编成管弦乐作品,以此来揭示 它丰富的内涵. 这首作品还引起了达尔豪斯的关注,他的具体分析是: “主要段落(第1至第27小节)的材料来自极为简洁的两个 动机,就它们本身而言,没有重要的意义……”但他的分 析仅仅停留在2O个小节之内.此外除了主题之外也很少涉 及其他因素.的确这个长达lO小节的主题几乎每一小节 都有二度进行.不仅如此,大提琴演奏的第二主题也是来 自于第一主题.虽然这两个主题都有二度音程这个特征, 但它们的节奏完全不同,这致使它们的性格也完全不一样. 如果说第一主题是条灰暗忧郁的旋律,那么第二主题是一 条充满激情的旋律.只是第一主题某些内容总是阴魂不 散地出现在第二主题中.由此达尔豪斯对这段呈示部的 总结是:勃拉姆斯把创作的简练推到了极致,用最小的主 题内容构建最大的音乐作品.@ 事实上,不仅在第二主题中有第一主题的内容,在最初 短短的50小节中,第i小节的主题就出现了四次:第1小节, 第21小节,第27d,节以及第41小节,所以我们甚至可以说 26钢琴艺术【PIANOARTISTRY120105 整个呈示部,甚至是整个第一乐章充斥了二度的进行.在 此开始主题中的二度本身并无多大意义,它的全部意义在 于指出发展更大形式的途径.通过一个二度音程的各种 倒置,模进产生第一乐章的呈示部,甚至是整个乐章.弗 里希从总体布局来分析,认为勃拉姆斯通过高度清晰地呈 示主题,有限地发展了简洁的动机.④我认为这个乐章的确 如同勃拉姆斯同时代人提出的那样,音乐注重的是对位的 进行,主题没有完全地展开,没有与节奏,和声等因素相结 合.不成功主要原因我认为有以下几点:i.主题的结构还 是呈现封闭状态.第l0小节无论是旋律还是和声都用完 满的结束,这导致新的内容难以进入;2.主题缺乏可挖掘 的内容,呈单一状态.第l小节之后,不是变化就是模进. 不如作品0p.26那样,主题中就包含两个动机,为以后的音 乐进行各种发展打下良好基础;3.节奏过于呆板,不够流 动.主题中几乎只有四分音符的音乐进行. 《A