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中西方音乐之我见 【内容摘要】：通过对歌剧《野火春风斗古城》四个唱段演唱特征的研究，拓宽对中国民族歌剧演唱研究的领域，丰富对中国民族歌剧研究的手段，为当代中国民族歌剧的演唱研究提出些许拙见。基于本人所研究的《野火春风斗古城》的演唱特征，主要是对这部歌剧中几个经典唱段演唱特征的深入研究，所以在研究方法上运用文字说明、谱例分析、多媒体演示、综合整理的方法，探寻这部歌剧的演唱特色，部分地展示当代中国民族歌剧的演唱特色。在本论部分，文章分歌剧《野火春风斗古城》的概况及音乐特征、演唱特征和艺术特色三大部分进行了论述。其中演唱特征是本论文的重点研究部分，这一部分又从《野火春风斗古城》的音乐形象、人物心理和演唱特点三部分为切入点进行了分析。笔者在分析描述每个唱段的音乐形象和人物心理时，用宏观的总结和微观的详解，使演唱者在演唱这四个唱段前对其音乐形象和人物心理基本有了较为准确地把握。在演唱特点上，笔者侧重从具体的咬字、吐字、呼吸、共鸣、润腔及人物形象塑造入手，为演唱者演唱这四首歌剧唱段提供了文字性的引导和启发。歌剧《野火春风斗古城》的演唱中，不同人物唱法的多样化和同一人物唱法的多样化、借鉴地方戏曲的润腔和富有情绪化自然化的润腔，二者共同构成了当代歌剧在唱法上的创新。《魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为魅影(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧安排1第二节歌剧《野火春风斗古城》的音乐特征“这部成功的音乐作品其创作的源头是深深地根植于我国民族民间音乐肥沃的土壤里——该剧的音乐主要以河北的民间音乐为素材，同时兼以晋、冀、鲁、豫等地区的音乐，还和日本音乐嫁接在一起，使该剧的音乐旋律充满着浓郁的民族风味和艺术风格。连贯。“无论是歌剧还是音乐剧，我们在演唱当中，都需过语气的轻重、气息的控制、声音的力度和音色的明暗，用音乐来勾勒人物的性格特征。好的声音只是技术保证，是基础，而丰富的情感表达才能赋予角色以生命。人物形象的塑造通过演唱来表现人物内心活动变化，才能让每个艺术形象生动的呈现在观众面前。 这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 一出悲喜剧在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。 克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。 克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。 但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室里 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带