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浅析美术民族性与世界性 　　摘 要： 美术的民族性与世界性既是发展中社会制约性的表现，又直接关系到美术发展自身，它对各民族艺术的发展都具有重大意义。艺术离不开人民的习惯、感情乃至语言，离不开民族的历史发展。 　　关键词： 美术发展 民族性 世界性 形态流变 　　关于艺术的民族性问题，毛泽东曾用通俗的语言表达了很精辟的见解：艺术的基本原理有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。 　　说中国民族的东西没有规律，这是否定中国的东西，是不对的。中国的语言、音乐、绘画都有自己的规律。过去说中国画不好的，无非是没有把自己的东西研究透，以为必须用西洋的画法。无论是东方还是西方，各民族都要有自己的东西。西方国家发展了资本主义，在历史上是起了作用的。但是现在世界的注意力正在逐渐转向东方，东方国家不发展自己的东西还行吗？毛泽东对于艺术民族性的一贯主张，既谈到了传统又展望了未来，既包含精神内涵又是形式和风格自身。 　　正确认识美术的民族性和世界性的辩证关系，在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义。东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值，这种不存偏见的对于不同民族艺术传统的充分估价和珍视态度应是发展本民族艺术的一个出发点。但是对待艺术传统的民族虚无主义态度从不同方面反映出来；那种浅薄的“欧洲中心主义”固然由来已久，而在西方现代文化冲击之下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状态下民族自尊心理的表现。这种态度除了反映出对于东方传统的无知外，还包含一种误解，即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。然而这种错误的认识即使在西方也是被批判的，例如法国学者让·洛德就指出：科学进步和技术进步的概念是从纯物质的角度出发的，对此巴尔扎克和波德莱尔很早就提出了异议，他们认为应当用人的进步这个概念来取代。他还指出，由于19世纪后半叶开始“欧洲文明正处在登峰造极的地步，成为价值典范，从而在道德观念上为欧洲推行殖民化提供了依据，并导致人们错误地认???”似乎所有文明的发展都只能遵循一条道路。 　　但是从另一角度看，各民族的美术毕竟是在与其他民族的互相影响中发展的，如果说这在交通条件极为不便的古代尚且是一种必然趋势的话，那么在今天世界经济文化已经连成一体的情况下各民族间的美术交流便愈发不可避免。 　　把马克思、恩格斯的这些论述联系起来就可以知道，这种世界性的交流正是生产关系制约艺术发展的特殊表现，它是世界性的资本主义生产发展的必然结果。而且近代东西方美术交流的历史告诉我们，以利玛窦到中国传教为发端的东西方美术的正面接触正是这种历史趋势的具体表现。 　　问题在于这种世界性的历史转折就使民族艺术发展从相对自我封闭的状态被卷入了世界历史潮流，从而面对一个无可回避的，也是不可逆转的、新的复杂局面，这就使中国美术自明清之际，特别是鸦片战争到“五四”运动前后在整体形态上逐渐发生了巨大变化的原因。显然，这种变化较之汉末魏晋以来佛教美术对我国传统美术的冲击是有过之无不及的。反之，自印象派绘画以来，西方的美术领域发生了怎样的变化呢？日本及东方对西方的影响，与古代的文艺复兴有同样的意义。 　　如何对待这种世界性的美术交流呢？近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国某一点上有独特之处，应该发展……像西太后反对“洋鬼子”是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使自己的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机结合，而不是套用外国的东西……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发扬中国的东西，创造中国独特的新东西。毛泽东的这些重要论述是完全正确的，这是真正探索的态度，求知的态度，是承认民族片面性和局限性因而尊重发展的态度，它充满了民族自信和历史智慧，又有明确的方向和目的。 　　在毛泽东的论述中，再次触及这样一个重要问题，即包括物质文化在内的西方整体文化和艺术性质的关系问题。当他谈到“近代文化，外国比我们高”时，我们会想到这种相对发达的资本主义文化对于落后民族的不可抵御的吸引力。 　　关于美术的民族性与世界性的关系，鲁迅先生有一句话颇值得玩味，他说：“置于怎样的是中国精神，我实在不知道。就绘画而论，六朝以来，就大受印度美术的影响，无所谓国画了。”鲁迅先生的话和毛泽东所说的隋朝、唐朝的九部乐、十步乐的意思是一样的，这既是历史的昭示，又是我们对于“民族性”这个发展着的概念的认识。而且，中国近现代美术所发生的巨大变化似乎正告诉我们，所谓“静止不动的东方”，现在就正经历着一次破天荒的“跃进”。 　　上面我们从分析的角度和不同的方面探讨了有关美术发展规律的问题，但是美术发展的规律性是具体地体现在美术发展的历史过程中的，因此要能较为深刻地认识和把握这种规律性，就必