广州市音乐教育发展战及实施.docVIP

PAGE PAGE 7审美、创造、母语、器乐化——广州市音乐教育发展战略及实施广州市教育局教学研究室 朱则平广州市音乐教育发展战略：以审美和创造为主体，以实施民族民间音乐母语的教育和班级课堂教学器乐化为特色（两翼）,加强音乐教育科研、加强城乡音乐教育协同发展、培养造就青年音乐教师骨干群，形成优质、高效、有特色、可持续发展的广州音乐教育体系。普通中小学课程体系是一个课程生态系统，不同的学科在这个生态系统中都具有不同的生态功能，也就是说它们各自具有其他学科不可替代的功能与作用。因此，课程生态系统中的所有学科都缺一不可，具有互相不可替代的作用，学科与学科之间是一种互生共荣的关系。语数外等学科十分强调其工具性功能，而音乐、美术等艺术学科则更强调其“审美与创造”的主功能。所以，我们广州市把审美与创造列为我们音乐教育发展战略的主体。审美“以审美为核心”是我国音乐课程标准对音乐教育教学的重要要求。音乐学科作为学校教育中实施美育的主渠道，在教学实践中审美教育当为首要任务。怎样在教学中贯彻此一要求？我们认为应该在设定音乐教学的“三维”目标和落实音乐教学“三维”目标的音乐教学实践过程中来加以贯彻。将强化音乐审美教育作为落实“三维”目标的关键来加以实施。要做好审美情感教育就需要把握住“情感、态度、价值观目标”的实施音乐艺术被称为听觉艺术、时间艺术，由于它在表达、抒发人类情感方面有突出的功效，因此也被称为情感艺术。我们强调音乐教学中的审美教育，就特别要关注审美教育的关键——审美情感教育。由此，我们就不难理解《音乐课标》为何要把“情感、态度、价值观目标”放在首位。我们要求每一节课的教学都必须把审美情感教育放在首位，充分落实好“三维”目标的第一维目标。无论是唱一首歌、还是演奏一首乐曲，一定要充分地理解和体验作品的审美情感内涵，准确地表达出作品的情感。“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”这是白居易对当时歌唱者重声不重情的批判，他的音乐审美理念在今天仍然与我们新课程的审美追求是一致的。完善“过程与方法”，是实践音乐审美教育要求的重要一环在今天的艺术教育教学中，我们时常会感到“艺术的教学缺乏教学的艺术”。教学的艺术就是教学过程与方法的美感，这也是我们对教学过程与方法的一种审美追求。而在实际工作中，我们有些老师却十分缺乏对艺术课教与学方法的研究，甚至有些老师的教学比某些工具性学科的教学更为枯燥乏味。我们认为：每一节课都是学生的一个生命的过程，我们应该使孩子们度过一个愉悦的、且是高效学习的生命过程。通过这个过程，孩子们应该是更喜欢学习音乐，而不是讨厌学习音乐。因此，优化教学的过程与方法十分重要，实际上我们是追求一种过程的完美，或曰“过程美”。由此，我们也更加理解为什么《课程标准》把过程与方法也作为教学目标之一。扎实的知识与技能教学是确保音乐教学“以审美为核心”的基本前提音乐是一门艺术，它在中小学也是一门学科。作为学科，它有自身的一套系统、科学的知识体系。那么，在音乐教学中，知识与技能的教学是十分重要、也是十分必要的。特别要指出的是，音乐还是一门技能性很强的学科，比如歌唱、演奏、创作的技能要求是十分高的。在实践中，我们时常发现有的教师在教学中忽视对学生的基本的听音训练、读谱训练、发声训练、器乐训练、创作训练等。这样导致学生的音乐基本素养欠缺，音乐的表现与创造缺乏音乐基本功的支撑。这就直接导致音唱不准、歌唱不美、器乐演奏不完美、创作表现更是谈不上，这就使得学生在课堂的音乐表现缺乏基本的美感。或者说，学生缺乏完美表现音乐和创造音乐的基本能力。综上所述，把握住《课程标准》提出的“以审美为核心”的要求，是落实“三维目标”的有力抓手，至为关键。创造纵观世界各国的音乐教育，各种先进的音乐教育体系无不体现出“创造”的主题。美国著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳认为美国的儿童艺术教育（包含音乐教育）所体现的就是“创造”二字。我国音乐新《课标》把“创造”作为一个重要的教学领域，也作为一个重要的价值追求，可见在音乐理论课程的建设上，我国音乐教育思想之先进已不下于发达的美国。不过，在学校的音乐教学实践中，情况却不能令人满意。老师们要么将音乐创作等同于创造，要么在课堂上做一些所谓“创造”的预设表演。于是，一些假创造、真表演的新八股教学套路充斥课堂，令人生厌。在这一背景下，我们广州市开展了一项题为《开展中小学生音乐创造活动的研究》的“十五”科研课题，全市数十所中小学参与这项课题研究。我们以点带面，以期改造过去大家对于“创造”教学的肤浅认识。我们认为音乐教育的全过程都充满着创造的契机，关键在于教师对学生的正确引导。音乐创作属于创造，但音乐创作不是音乐创造教学的全部。在实验的过程中，我市从小学到高中的老师勇于实践、积极探索，探究出各种不同的音乐创造教学模式。（例略）目前，这一课题的研究成果——