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专业美术与群众美术关系研究 　　任何的文化形态都不可能是截然分开的，在人类相对蒙昧的时代，人类强调着群体的力量，要求的不是“精英教育”而是大众即群体教育，于是社会对人的规范、引导、强化都与群众文化联系在一起，可以说原始社会没有专业文化，原始文化具有非职业的特征，在人类进入阶级社会之后，随着阶级的分化，文化活动才发生了两个根本变化，一个是有了物质生产和精神生产的分工，出现了一部分脱离物质生产，专门从事精神生产的人，并在群众文化的基础上逐渐产生了专业文化，因此专业美术与群众美术不是孤立存在发展的，他们共同铸成了中华民族美术文化的大厦。 　　1.相辅相成的关系 　　在美术文化的整体格局中，专业美术与群众美术的关系就像金字塔的基座与塔尖的关系一样，任何一方的缺失都会不完整。没有自觉接受专业美术“阳光”、“雨露”的群众美术，则会失去“光泽”，极易“枯萎”陷入庸俗的沼泽，而不敢接受群众美术的专业美术创作，只可能是脱离了群众、脱离了生活、孤僻的、没有灵魂的作品。社会主义美术事业的发展，离不开专业美术与群众美术的共同支撑，只有发挥他们相互渗透、相互改造、相互制约的“互动”作用，才能使美术事业的发展更加健康，对任何一方的全盘否定都是片面的、孤立的。 　　目前在市场经济条件下，在商业利益的熏染下，许多群众受大众文化的影响太深，纷纷投向物质名利的怀抱，许多画家也自动放弃精英批判立场，心甘情愿地随波逐流，与普通大众站在同一个高度，迷失了自己的审美观点，放弃了自己的审美标准，反而迎合大众的口味赚取钱财，当然在这样的多元化生活环境中，通过这种方式体现个人的能力和价值并不是可耻的事情，但是，作为专业美术干部在群众文化建设中的职业特性，决定了他们不能够为了追求物质利益而放弃自己的审美立场，画家的个人价值和名誉地位不能完全取决于世俗社会的现时评价，而应该对人民群众的审美倾向和价值观问题提出一套完整系统的解决方案和措施，在历史和实践中不断完善，让人们在参与群众美术活动中受益，当他们用无穷的智慧去履行一个专业美术画家在群众美术工作中应尽的职责时，肯定会赢得社会和历史的肯定和尊重。例如：为陕西省群众美术事业奉献一生的安正中先生，在他留下来的数百幅油画、版画、国画和速写作品中我们会发现，他从未间断过自己的艺术创作，他的创作题材极其广泛，从活动场景到军旅生活，从陕西风貌到俄罗斯的历史传说，几乎无所不及，通过他的作品不仅使我们感受到人民群众的生活状态、精神追求，更给观众带来了艺术家自身的审美观点和追求方向，从而对观赏者起到了审美引导的作用，同时，安正中先生在美术辅导、创作、组织管理工作中不断地丰富着自己对客观世界的认识和对生命价值的理解，正如他所说的。我牢记，对同志、对朋友、对观众和读者要真诚，对艺术、对生活要真诚，我将要在大西北找到对艺术的追求和感情的寄托与希望。而他在每一部作品中融入了自己的感情，他利用手中的画笔，回答了时代和人民对一位艺术家的要求，在他的作品中实现了时代精神、个人风格和主观意识的统一。 　　湖北省宜昌市群众艺术馆孙才清先生，也是在群众美术工作岗位上实践多年的画家，从他的作品《建设者大油画系列》中我们就可以感受到建筑工人的真实生活状况和他们的精神面貌，油画前辈靳尚谊先生停留在他的画前久久没有离去： “孙才清以三峡工程为题材的油画，大气磅礴，感染力和震撼力强……还是现实主义的作品有旺盛的生命力”。正是因为这些画家在作品创作中密切关注生活，不断与群众对话才使得他们创作的作品富有感染力和生命力，同时得到社会的肯定和认可，受到广大群众的喜爱。 　　2.相互学习、相互促进的关系 　　由于专业美术与群众美术发展的形式、标准、目的的不同，使得他们都具有自己的优势和特点，因此两者应该相互借鉴学习，取长补短，共同发展。从整个美术发展史上来看，审美活动原本就是与生活相统一的，人们在生活的过程中才产生了审美.他们之间具有不同之处但也存在着相通之处，只是随着社会的分工，审美才从生活中慢慢被剥离出来，并贴上了艺术的标签。目前专业美术的主体仍然坚持把审美活动限定在艺术的范畴，人为地把审美与生活之间的关系割裂，使审美与生活的独立起来，但是，人民群众的审美观念并不能通过生硬的不被大众所容易接受的专业美术教化或者是在大众文化之外强加以某种超越理念就能实现的，而是通过日常生活行为，在生活实践过程中慢慢形成的，专业美术作为具有权威话语权的角色，要想提高普罗大众的审美能力就必需向群众美术学习，“褪去”引以自贵的外衣，从纯艺术走向生活，建立“无墙美术馆”，实现审美生活化，从而达到生活审美化的最高目标。作为群众美术而言，由于它扎根在群众中，参与群众美术活动的人来自生活的各个层面，这就会出现审美观念的差异和审美标准的不同，需要具有专业美术知识的指导和评价，通过专业美术使得群众美术的