胡嘉禄舞蹈界“骏马”奔腾与拓荒.docVIP

胡嘉禄舞蹈界“骏马”奔腾与拓荒 　　记得第一次见到胡嘉禄是在上钢社区的排练厅，为了教一大群几乎是零基础的年过百半的老伯伯、老妈妈们跳舞，60多岁的胡嘉禄耐心地一遍遍示范动作，甚至趴在地上亲自演示。当时看到这一幕，我不由得惊讶，著名舞蹈家、大编导居然愿意把大把的时间花在群众演员身上，这真让人有些匪夷所思。不过，随后的访谈，很快让我理解了胡嘉禄的做法，他所说的“艺术没有专业业余之分，是每个人应该享有的权利”让我印象深刻。 　　两年多后，再一次约访胡嘉禄，他依然是那么随意而从容，温文尔雅的风度中又不时显露出顽强坚韧的脾性和叛逆、敢于创新的个性。谈起他的舞蹈生涯，他眉飞色舞、神采飞扬，虽然面前的他并非在舞台上，可是他那清澈而深邃的目光，那深思熟虑后的言谈，他所表达的快乐、喜悦、悲伤、焦虑，无不渗透着舞蹈的因子。现代舞大师玛莎·葛莱姆曾说过，舞蹈是灵魂的隐藏语言。胡嘉禄真的是用舞蹈在生活，舞蹈已经成为他生活的一种常态。 　　每个人心中都有一个舞蹈王国 　　“其实小时候我最喜欢的是音乐。”胡嘉禄笑着回忆道。9岁时，上海音乐学院教授谭冰若发现了胡嘉禄独特而难得的嗓音，开始主动教他唱歌。他参加过闸北区少年宫的合唱队，也曾到电台录音，之后报考了上海音乐学院附中。音乐之路似乎近在咫尺，不料上海舞蹈学校的入取通知书先到了一步，使得未来之路出现了转角。考虑到家中困难，父亲手一挥，赶紧去报到吧，胡嘉禄就进了上海舞蹈学校。 　　虽然心中有些遗憾，但是胡嘉禄还是很快显露了他在舞蹈方面的天赋，在班里他的基本功并不算最好，但良好的乐感、俊朗的形象等各方面的综合因素使他出类拔萃。毕业后，他成为学校芭蕾表演二队的主要演员以及上海歌舞团的主要演员，任《白毛女》《沂蒙颂》《奔月》等舞剧的男主角。因为舞姿潇洒、气质惇厚、热烈奔放，胡嘉禄被称为舞蹈界“奔腾的骏马”。著名舞蹈家舒巧曾这样评价道：“虽然在舞剧、舞蹈中，习惯强调女主角的重要性，而胡嘉禄则以特有的男性美，温柔与粗犷、力量与俊美的和谐统一，构成一种魁力，吸引着观众对他特别???瞩目。” 　　然而，真的是人生如戏，戏如人生，当节奏最欢快、旋转得最绚烂的时候，忽然出现了戏剧性的变调。“1978年左右，因为演出太累，我忽然生了一场大病，是心肌炎，即便躺在那里，心跳都要80多下，听见别人走楼梯的声音都会心悸。”医生在职业方面给他判了死刑，学校的老师希望他回去教课，可是胡嘉禄心中难舍舞台。“从一开始的不怎么喜欢舞蹈，到之后职业性地跳舞，直到可能要离开舞台的那一刻，我才发现真的离不开舞蹈了。” 　　不服输的胡嘉禄开始寻求自救之路，他回到家乡慈溪疗养，练气功，翻山越岭锻炼体魄。四个月后，进教室恢复练功，十个月后，他又重上舞台，跳起了难度系数极高、可谓是检验中国最好男演员的舞蹈《鸿雁高飞》。这段绝处逢生的经历，增强了胡嘉禄的韧性与毅力，同时又让他的目光从单纯的舞台转向更大更广的天地。 　　上世纪八十年代初，一位学生邀请他去北海舰队驻扎的地方疗养，同时给那里的舞蹈团教课。临行时，学员们送给了他一座《鹤浴云彩》的贝雕，镜框里羽毛做成的一只象征吉祥的仙鹤，向初升的太阳飞去，这个温暖又充满意象的图景触动了胡嘉禄，也点燃了他的另一种激情。作为慢慢趋于成熟的演员，胡嘉禄开始不满足于被动地完成别人要求的角色，他尝试着自己编舞，并企图把中国的民族舞从“古化、神化、老化”中解放出来，反映青年人的心理。很快，胡嘉禄自编自演自唱的《乡间小路》，因为清新流畅、新颖别致，流露着浓郁的生活气息，在全国各地，在部队、农田、工厂等各个场所流行起来。1982年第一届华东六省一市的舞蹈会演中，胡嘉禄的《乡间小路》以及他的根据舞剧《僧尼会》改编的《拂晓》参加了演出。这两个作品融合了霹雳舞、街舞、芭蕾等各种舞蹈元素，引起了争议，一些专家批评是“四不像”，但很多专家对这种革新加以了肯定。最终《拂晓》获得了三等奖，《乡间小路》获得了二等奖，而胡嘉禄荣获表演一等奖。 　　1983年，胡嘉禄又联合同行创作了一台“青春歌舞晚会”，展现当代青年的风貌，表演形式上也是不拘一格，当时不入流的吉他也被搬到舞台上。因为整台晚会充满了青春活力，清新向上，引来了众多青年人的追捧。在当时整个舞蹈市场一片萧条的情况下，“青春歌舞晚会”的售票点却排起了长蛇阵，甚至还有青年通宵达旦在买票。面对这样的特殊场面，大量媒体准备报道，不料上面下来一道命令对之进行了封杀，因为有人认为这是资产阶级的产物，是反动的。不过，在压力与争议下，观众尤其是年轻观众的共鸣与拥护，给了胡嘉禄很大的信心，他坚持着自己的理念，又继续创作了《绳波》《友爱》等一系列作品。 　　记者：你最初学习的是民族舞、芭蕾舞，后来为何转向了现代舞？ 　　胡嘉禄：当时就是觉得舞蹈与人们的生活比较远，没法通过舞蹈表达人们内心真实的感受。所以我希望找