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综合能力原创教学 　　今年的全国优秀雕塑毕业作品展又是盛况空前，作品林林总总，各抒风采。我们欣赏的看到作品的完整度和深度在逐年提升。正是《雕塑》杂志的连续推出，不光展览轨迹清晰可呈，尤以今年提出的关于艺术教学与原创的研讨话题，切中症结，引发深思。 　　任何一个领域的创新，都有庞大的基础学科根基。而艺术之独特体现成为追求最终呈现的事实，但是“舍本逐末”的现象在艺术创新中却屡见不鲜。如果“本”、“末”不存在必然的逻辑关系，那么我们的现代艺术教育的有效性是必须被质疑的。当代艺术在渐行渐远，我们现行的艺术教育如不能与之建立紧密关联，只会不断地在证明现有体系的尴尬与无意义。而无论当代艺术如何前沿，艺术教学应当有不可争辩的上下文的对应关系，这也是在中国国情下需要回答的问题。 　　虽然艺术院校作为学术机构，未必总是能引领学术最前沿，却必须要注重规律研究和过程积累以及整体效率的。如想说“不”，当须知“是”。艺术本身就包含着创立和突破的语意，艺术学院似乎注定要扮演被“颠覆”的角色。只是近百年来的艺术教育累积，在面前可能还不存在被颠覆或抄底的可能。在学院教育中加强原创性，落实对西方现代艺术研究成果的引用，才能不断积累中国当代语境下有说服力的艺术创造土壤。而夫筑城郭，应当因地制宜，植“本”原创，还需创新教学。 　　当我们将缺少原创的原因归结为原创型的社会生态基础积弱时，却发现在情绪、气质都潮流化的今天，交互越强的地带原创性越强。普通的语言基础、便捷的技术条件、普遍的网络平台、积极的原创推崇、极大的群体关注是原创在网维问云涌风起的前提。然而，正是其普通、便捷与普遍，也便于在网维瞬间湮没。可见艺术的创新不光需要视觉形态的主动积累、庞大的群体视觉经验的基础平台的形成、全社会对视觉创新的一致期待与认可，更加强了艺术超越平凡的撼动力。 　　就雕塑创作而言，近年来的学生作品有大量闪现的创意点，但细看来，不少创意来自对于某些雕塑图例的触动。那种灵光一现的斩获，大多是偶发的点子，或许可称之为“点创”，而这种现象只是昙花一现，难以后续。 　　同时，由于原创难得或不易甄别，支持创作的教学侧重点应放在原创精神的培养。原创重结果，原创精神重过程。强调过程的教学，必然有起点或原点。尤其是面对当今艺术的复杂纷呈，在教学中做实多元化的基点，万变中不变的原点有着深远的意义。 　　原创是基于原点所在的原生成果。20世纪关于人类视觉原理、基本构成规律等成果，其普遍性当属于可分享的文化共同财富，能够帮助发现和建构自己的视觉文化特色。表述由视觉的字符开始，从本土或个人的原点开始，才能建构为世界认同的东方的视觉新秩序。 　　原创，须有足够的原法、原本、原心的准备，即依从基本构成规律，寻归本土文化，从心出发。而基于个人真切感受，晤言的新发现、新建构、新表述，需要建立一个原发现、原建构。原表述的训练体系。其中必须明确的是：所有的建构当由构成的基本元素开始，从自我感受与内心的观照、发现出发。 　　而雕塑学科，是一个饱含技术与美学术语的传统造型专业。其推进现代和当代的进程中，技术与美学的核心价值得到不断的丰富和提升。因而创新肯定是在抽象领域中最富活力的。抽象雕塑的形体、空间、质材等多元方向均蕴藏更大的创新可能???。 　　实际上，由于缺少像2经常观摩美术馆或者画廊展示所提供原始的经验，实体形象创造的训练需要有一个点滴积累和运用的过程，否则，我们的创新有可能仅仅停留在由图像效应的牵引，并为图像模仿所湮没。从点、线、面开始，由笔画的书写开始，这是由于我们美术馆、博物馆的严重匮缺，造型艺术的启蒙基本上从大学开始的现状短时间还无法改变。起点低使得创新教学从原点出发应当无可厚非。 　　而如何开展抽象雕塑的教学还面对更大难题：不单资源与体系空白，而且当代艺术纷呈罔顾，根本不屑于点、线、面的见识，时下抽象雕塑的教学似乎并无学理上的着力或支持。一厢情愿以基本构成原理搭建教学体系肯定会遭遇“不合时宜”的无趣。创新的教学，需要教学的创新。明确了造型基本元素的多样性，我们创立“综合构成”课，以探索形式张力为主线，着力基本形态，分割单元又综合地给予解决。在教学方式和成果上均呈现浓郁的当代特质，进而行之有效。 　　“综合构成”的“综合”是指在观念的驱动下对所有形式要素的选取与配合。“构成”则是包含了我们在雕塑这一概念中除塑造方式之外对所有造型可能性的多种探索。其“综合”的结果直接将对形式的分析落实到多种具体的煤质条件上，这种在材料中去发现、扩展的形式和以自我感知为基础所形成的个性语言应该是最具原创艺术表现力的。 　　“综合构成”课程的内容主要涉及雕塑专业关于雕塑的形体、空间与环境造型的基本原理和基础训练。是造型能力和思维拓展承上启下、一致而多元形态训练的课程。而且该课程教学的最终目的并不是寻求问题的逐一解答，而是由形体