秦立巍拉琴是六十年事业.docVIP

秦立巍拉琴是六十年事业 　　“音准无瑕，技巧扎实，音色优美感性。” ——《纽约时报》 　　“魅力非凡，游刃有余而毫不保留。” ——《英国卫报》 　　“它具备音乐的睿智和敏感，成熟而深邃。” ——《弦乐器》 　　华人大提琴家秦立巍作为当今古典乐坛最闪耀的大提琴家之一，近年来以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃于世界各地。出生于上海的一个音乐世家，秦立巍自幼在严格的教育和极好的熏陶下成长，十三岁获得全国大提琴比赛第一名，后随父母移居澳洲，1992年获得澳大利亚全国大提琴比赛第一名，1998年获得第十一届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴银奖，也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项。他至今已包揽十二个国际大赛的首奖并获得众多荣誉：法国巴黎“罗斯特罗波维奇”国际大提琴比赛特别奖、美国纽约“诺尔勃格”国际比赛第一名、英联邦最佳音乐家头衔、英国BBC广播公司“新一代艺术家”称号……2002年，他当选澳大利亚“十大杰出青年”，他还是英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授。 　　关注秦立巍已十几年，听他的演奏会，也收集他的唱片。专访前听到他的新专辑，极其动人的拉赫玛尼诺夫，立体、充满画面感，每一个颤音，每一处转弯，那般让人感到踏实的琴声，每每又多了几分成熟…… 　　从贝多芬到拉赫玛尼诺夫 　　2010年，秦立巍在Decca推出专辑《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》，得到业界认可，并获得澳大利亚唱片业协会奖（Aria Awards）“最佳古典专辑”提名。《拉赫玛尼诺夫》是秦立巍为Decca唱片录制的第二张独奏专辑，收录了俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫大提琴与钢琴的经典作品。 　　贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称检验大提琴家艺术水平的试金石，是继巴赫之后作曲家第一次给予大提琴如此重要的角色。如果说录制贝多芬在秦立巍看来是大提琴家的责任，体现了他严谨的艺术追求的话，那么录制拉赫玛尼诺夫则更多是出于他对作曲家的欣赏和喜爱，是一次美好的情感释放。 　　拉赫玛尼诺夫是一位出色的作曲家、钢琴家，他的作品有着宏大的交响性及渊源绵长的旋律。虽然大提琴是一个单线条的演奏乐器，但秦???巍在演奏时更喜欢立体化、和声化的音响状态。秦立巍非常喜欢拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，专辑中收录的《G小调奏鸣曲》就是其同一时期的作品。“拉赫玛尼诺夫是我自己的喜爱，特别是他的《第二钢琴协奏曲》太美妙了，我可以放在汽车里反复听。《第二钢琴协奏曲》是作品18号，首演于10月，《G小调奏鸣曲》是作品19号，首演于12月，两部作品很相近，于是我更下决心录这张唱片。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲不是陪伴我长大的曲子，不像贝多芬的奏鸣曲，从十四五岁就已经开始练了，这首曲子我四五年前才开始练，因为一直觉得还没到时候。”对于秦立巍来说，这首奏鸣曲犹如一首“爱之歌”，乐章间轻柔快慢的掌控尤为考究。 　　专辑除收录拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲之外，还收录了包括《练声曲》《泉水》《致孩子》在内的几首改编自拉赫玛尼诺夫歌曲的乐曲。怎样将原本有歌词的歌曲改编到大提琴和钢琴上，既讲出其原本的含义又有所突破，是秦立巍与搭档钢琴家张小惠面临的挑战，为此他们在改编方面做了很多功课，在忠于原作和自我表达之间找到了平衡。“拉赫玛尼诺夫的歌曲是很精彩的，当然挑战就是怎样在没有歌词的情况下把作品内涵表达出来。我读了很多他的歌词，自己安排音色、弓法、弓速以及手指压力、揉弦的大小，使琴声更加靠近人声。歌唱家在唱很欢快的歌时，声音的气息应该比音多，反过来演唱深沉的作品，音比气息多，这很微妙，我觉得都可以在琴声里做到；而没有歌词的优势在于，你给听众的空间也很大，既表达了意思，又不被歌词框住，尽管原作的歌词都是诗歌，已经有很大的空间了，我希望可以给听众更多空间去想象。” 　　专辑中的最后一曲《致孩子》，反映了一位家长在孩子长大离家后的哀伤之情。音乐非常温柔，在和弦伴奏下，逐渐发展到高潮，最后结束在沉思之中，给了这一系列改编曲一个美好的终结。“歌曲开始是描述小孩子的天真无邪，对世界黑暗的无知，到当中的音乐突然就变成比较深厚低沉，就是说实际上这些孩子是会长大的，他们在人生中会面临很多挑战，我就把整个八度降低来表现我想要的音色。”作为两个孩子的父亲，秦立巍从孩子身上汲取音乐的灵感，也通过音乐向孩子们传达父爱。秦立巍与张小惠特别将这首乐曲献给自己的孩子，借以表达对孩子的关切以及常年在外演出不能陪伴孩子的歉意。“就是这样一个很简单、很漂亮的作品，用大提琴这种多元化的乐器来演释，可以做到一些其他乐器所表现不了的含义。” 　　秦立巍理解的拉赫玛尼诺夫的爱，是自私的爱。“比如德沃夏克的大提琴协奏曲，可能他写作时就是以一对一千个人、一万个人说话的情感。拉赫玛尼诺夫的情感也很丰富，但他很多时候是一对一的说话，只对一个人说话，这个人是你最爱的或是最恨的，这种感觉我很喜欢