皮影艺术对于民族化二维动画电影创作启示.docVIP

皮影艺术对于民族化二维动画电影创作启示 　　[摘要] 传统皮影艺术完全可以和现代动画创作结合起来，在艺术风格方面，皮影艺术的借鉴可以提升作品的艺术性和民族性；在技术方面，基于皮影技术的新二维技术手段可以高效率得保留和体现作品的艺术风格，达到艺术和技术的完美结合。这是我国二维动画创作取之不尽的创作灵感和源泉，民族的特质和民族的文化是中国动画创作的根基。 　　[关键词] 皮影二维动画民族化 　　近几年随着国家广电总局先后实施了多项政策，大力扶持民族动画产业，各地政府也积极响应，制定各项优惠政策，扶持地方动画产业，全国动画生产热情空前高涨，产业界闻讯而动，动漫创意园、动漫频道纷纷上马，高校也相继成立动画专业学系。各种民间力量介入影视动画制作，媒体重点关注，动漫会展热浪不断，国内动画制作处于一片叫好声中。在这样强劲的势头下，中国动画业的确呈现出良好的发展态势，我国动画节目的预期产量正处于不断攀升的态势中。 　　但是不容忽视的是国产二维动画的传统艺术特色严重缺失，国产动画笼罩在国外动画审美的阴影中，一方面对强势文化盲目崇拜；另一方面，对自身民族化认识不足。许多动画片均被打上美国或日本动画的烙印，进入了失去自身民族文化依托的新误区。 　　同时，中国二维动画还受到三维动画的强烈冲击。三维所依仗的CG动画技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，不仅在流程上简洁许多，大大减少了重复劳动，取得良好的视觉效果。而二维传统技术的制作工艺繁复，绘画工作量大，耗费较多的资金，并且需要较长的制作周期。解决动画片大量生产问题，在制作技术方面，一是要省，二是要快。因此，中国的二维动画想要取得突破性生存空间，就不能再沿袭传统方式制作动画片了，必须要取得技术上的突破。 　　国产动画民族性、艺术性的丧失是国产动画衰败的一个重要原因。早期的中国学派动画艺术家们曾非常注重传统民族艺术元素的借鉴，从戏曲、剪纸、皮影、木偶各个传统艺术形式中吸取营养，从中国绘画、民族工艺、传统戏曲、民间音乐等多方面汲取丰富的营养。近年来，人们开始重新关注传统皮影艺术。皮影是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是集民间舞蹈、民间音乐、民间艺术、民间戏曲为一体的综合民间艺术形式，具有独特的艺术元素和表演技术原理。由于它的表现元素、制作流程以及其形态演变、本土化特征等均和二维动画有一定的相通之处，因此，具备将它引入二维动画设计制作的可行性。 　　在比较研究中，我们发现，皮影艺术的艺术元素和表演技术原理对二维动画设计制作有极大的启发性： 　　一、外在艺术元素上皮影独特的动作特征和造型艺术可以启发二维动画的动作与角色设计，动画设计的民族化配音设计可以借鉴皮影的音乐特色，皮影的手工镂刻和材质特色启发动画设计制作的形式多样化。 　　二、在表演技术原理上，它的分层技术、“骨眼”控制技术可以为二维动画所用，借用皮影独特的表演技术原理，设计新的二维技术方案，以此拓展中国二维动画的生存空间。 　　皮影与二维动画的相通之处： 　　表现元素上的一致。在显示平台上，皮影用灯光将影子投射到布幕(俗称亮子)，供人观看；二维动画则将电影胶片投射到银幕上，或是依靠电子管投射到屏幕上形成图像；显示元素方面，皮影提供给观众的是静止或运动的影子、音乐、念白、背景图片;二维动画则显示的是动态图形、文字、音乐、对白、背景。 　　皮影制作和二维动画的制作流程也非常相似。 　　皮影戏：皮影戏由故事—剧本一选皮一浸泡一刮皮一打磨至设计一描 绘、雕刻一染色一装线一装提—影人动作的演练—乐队的伴奏、艺人的演唱、念白、操作；二维传统动画：故事—剧本—人物造型—原画—动画—描线一上色。 　　皮影作为一种类似剪纸的造型艺术，艺术与技术缺一不可。熟练的皮影艺人能把多个部分组成的平面影人赋予其“生命”活力。历代皮影艺人们在实践中积累了丰富独特的表演技术原理，创造了独特的艺术语汇，使得皮影艺术增加了无穷的魅力。 　　皮影在千百年的传承中，根据皮影的表演特点和观众的喜好、时代的变迁不断改良创新，在表演中，主要采用挑、抵、推、拉、捻、揉、拖、反转等技法语汇来表现人物的繁复动作和细腻情感，皮影的表演有其固定合适的表演技术原理，主要表现在影偶的结构设定和动作设计。人物是影戏主体，它的结构颇具巧思：为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，被按照人体关节结构分成特定部分，再用铁丝缀结。从皮影的表演原理反观动画设计制作的技术原理我们发现，影人能够达到如此奇妙的表演效果，在于其按照运动的结将影人分为几个关键部分，然后选择良好的“节点”，通过控制这些“节点”来达到灵巧独特的运动效果。 　　早期动画剪纸片的技术原理在中国动画早期，我国一代电影人便吸收借鉴了皮影戏的特点，制作出了剪纸动画片如：《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《渔童