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画家米勒穷困与惬意 　　 　　法国作家雨果在他的《悲惨世界》中，塑造了一个贫穷的家庭——德纳第一家。充满欺诈、邪恶，这是冰冷人际关系的贫穷状态，使人观后更感到了贫穷的可怕。其实贫穷还有另外的滋味，就像我们中国传统思想中说的，安贫乐道的精神。以现代人的生存物质观念来看，这种精神体验，实在有些过头。但是，贫穷中所独有的温馨，是其它物质状态下所不具备的，我想这也是为什么释迦牟尼抛弃尘世享受，许多英才甘于贫困状态，将自己的生命投入到创造中去的原因所在，法国画家米勒的人生实践就是一个很好的证明。少年时代的米勒就随父母下地耕作，刈草、晒谷、犁地、播种……慈爱而笃信宗教的祖母对米勒说过一句影响了他一生的话：“你要遵循神的旨意，过俭朴的生活。”神明，这位画家未必见过，简朴的生活几乎伴随了终生，这是他选择的惬意。 　　让·弗朗索瓦·米勒1814年10月4日生于法国诺曼底一个村庄，病逝于1875年1月3日。这位大画家的出生与逝去的那天，都是一个十分普通的日子，这个人看起来也是这样平凡，形同典型的19世纪的法国农民。同为法国人的作家罗曼·罗兰写过一本书《大地的画家米勒》，其中他是这样讲述米勒的：“米勒的艺术已被公认是乡村生活的诗篇……有人把他的作品同赫西德的诗篇做比较。在后者的诗篇里，那位古希腊诗人与思想家的神秘抽象同其《优秀农民年历》一道被后世惊喜地发现。正如一些人所想象的那样，米勒的某些作品使人联想起那些中世纪的年历。在那些年历中，天主教会的版画家们和法国及弗兰德斯的书籍装帧家们，以孜孜不倦的兴趣描绘了乡村生活的壮丽景象。只不过米勒的‘年历’是一本没有节庆的年历，它只是劳动的写照和农家生活的福音。” 　　米勒作为一个农民画家，他热情不竭地以19世纪农民为主题的绘画创造，几乎就成为了农民生活的代言人。这里有米勒的《农家》为证，贫穷在这里几乎成为美丽的风景。画家所表现的场景：夫妇二人在昏暗灯光下，男人在编制，女人在缝纫，这是辛勤而贫苦的生活方式。但是画家所反映的是自己的心理状态，这里有一种不为人知的创造，或者说是一种不必??人所知的创造。这幅画中，两个人物的一背一侧、日用杂物及房间的空间表现，都仿佛在为处于画面显要位置的灯光做衬托似的。 米勒独特的对光线的表现，显示了他强烈淳朴的个人风格，我们从中可以很好地体验出他的心理状态，默默散发着的温馨情调。我们也能从画中体会到，这也是画家的一种心理满足，一种避世的创作态度。我的惬意不必都告诉你，也许这就是米勒离群索居前，在胸中萦绕许久的意念，这时他绝不会想到出名的问题。 　　米勒年轻时代为学画来到艺术之都巴黎，师从画家德拉罗什。这个繁华都市的享乐之风盛行，充斥着以萎靡、矫饰、浮华为时尚的作品。他为了养家糊口，不得不画一些模仿普桑和弗拉戈纳尔的洛可可式的香艳画风，放在画店里出售。其实这都与米勒俭朴的品性格格不入。他意识到自己不属于巴黎。作为一个农民的儿子，他更中意能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。 　　也是机缘巧合，1849年春夏之交，巴黎闹起了瘟疫，米勒与妻儿离开了巴黎，到了90公里外的乡下巴比松。它一面是景色优美的枫丹白露森林，另外三面是宽旷的田野，这时的巴比松还是相当荒僻的，那里的农民也像米勒的家乡人一样淳朴。画家有些激动，不禁说道：“我找到了自己的归宿！”他租住的房屋是一幢用石头垒造的高大老屋，屋内的卧室、厨房陈设粗朴简陋，画室中央放了一个铁炉子，墙角摆了几个木头柜子和一张小床。屋外石墙上爬满常春藤和素馨花一类的植物，散发着乡间特有的气息。米勒人生的最后27年真的都是在这里度过的。 　　他在巴比松寓居的初期，每天上午都要下地干农活以维持生计，下午才拾起画笔，以致村民误以为他在巴黎闯下祸端，来此是为了避祸的。还有记载说他在寒冷的日子里，衣着单薄，腹中无食，在没有炉火的屋中瑟瑟发抖，不得不依靠慈善的救济才能生活。也就是在如此艰辛的日子里，米勒画出了《播种者》等一系列经典作品，不论是思想格调，还是表现技法的锤炼，其视角都是独出心裁，却丝毫看不到其颓唐的心绪。单就《播种者》这幅作品而言，在巴黎的沙龙展出时得到维克多·雨果的称赞，被后辈画家文森特·凡·高反复赞美，也曾不止一次来摹写这幅名作，更成为美术史上写实绘画的经典。 　　米勒笔下的人物形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条勾出极富表现力的大轮廓。他利用这种概括的造形创造出一种感人的质朴，渗透着乡间的宁静和这种气氛中人们相互间的柔情。《小鸟的哺食》这幅画中就有着最充分的表达，门槛上依次坐着三个孩子，显得十分天真，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。可以说这是一个很生活化的场面，被米勒处理得独到而温馨，充满了人性的光彩。凡是为人父母者，观看了这幅画面，一定会忘掉他们之间为琐事拌嘴的懊恼。凡是尚未为人父母者，观看了这幅绘画，一定会突