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论现代影视摄影造型语言 　　摘要：现代影视摄影是影视创作中一个特殊领域，它的任务是创造艺术的影像，用最完美、最富有表现力的视觉形象，揭示影视作品的内容及思想。影视摄影是一门时空艺术，是置造型形象与时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。摄影师的工作就是巧妙运用影视摄影的基本手段——光线的控制、色彩的处理、以及摄影机的奇妙运动来创造鲜明、生动的银幕形象。 　　关键词：造型语言；光线；色彩；移动摄影机 　　中图分类号：J40 　　文献标识码：A 　　文章编号：1009-8631（2012）05-0058-02 　　1 光线 　　光线在电影中分为自然光和人工光，前者是指自然界中的光线如太阳光、天光及月光，后者是指为了达到某种特定的目的而制造出来的光，如舞台灯光。起初人们在电影制作的过程中并没有意识到光线的重要作用，主要采用自然光源拍摄，光仅仅用来曝光胶片。戏剧的发展给电影以启迪，舞台灯光的使用被引入电影，当做推动情节发展、塑造人物形象的重要手段。 　　自然光效：区别于早期仅满足于曝光胶片的自然光拍摄，指的是一种带有纪实美的用光方法。其实质是增强用光的真实感，即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨等时间条件，经照明手段加工，如实的再现真实自然的光线效果，真实再现光源性质、亮度关系、色彩关系，这是当前影视用光的主流。使用自然光效最著名的，当属世界级摄影大师阿尔芒都。在影片《天堂岁月》里，他在实景中大量使用自然光效，尽量减少人为地打光，无论是日暮的田野，阴雨天的农庄，还是天色将尽火光中的人群，都尽可能利用了生活中的固有光源和自然光来拍摄，捕捉自然光效的生动瞬间，同时大量使用太阳落山后的“魔幻时刻”来拍摄，整部影片呈现给我们的是既真实自然又充满感染力的视觉影像，给当时虚假、造作的好莱坞程式化用光方法，带来了巨大的冲击，阿尔芒都曾说过：“我从写实主义出发，我打灯和观看事物的方式是写实的，我不用想象，是做研究，找到一个实景去勘察，正常状况下，光线会射在什么地方，我只是捕捉光线原来的样子”。阿尔芒都以《天堂岁月》中精致的自然主义摄影风格，赢得了第51届奥斯卡最佳摄影奖。 　　戏剧光效：区别于舞台灯光以及早期好莱坞影片中虚假的用光方法，是一种写实与写意并存的模拟创造，是充满个人品位和视觉风格的极致表现。光线感觉超越生活的原始状态，进入到一个感觉真实、视觉真实的层面。在影像的视觉风格及影像形态上，对光线的“真实再现”传统风格的反叛，不仅使影像的形式更具美学价值，而且还为影片增强了叙事与表意的功能。世界著名的摄影师维多利欧·斯特拉罗，在电影《现代启示录》中的光线运用是非常主观化的自由创造。除了对影片中的事物完成正常的造型还原之外，更为重要的作用是充分渲染了战争的残酷，生动地刻画了角色的情绪特质，独特的表现了重要段落的情绪意蕴，唯美的画面深刻的揭露了战争的罪恶本质。 　　《现代启示录》是一部反映两种文明社会矛盾的影片，表现了一种文明和另一种文明的冲突和矛盾。在这部影片中，摄影师斯特拉罗在光线的总体设计上采用了两种不同性质的光线，傍晚夕阳西下时柔和的自然光和先进电子设备制造的人工光。充分表现了两种社会文明的冲突，他根据自己对影片内容的理解，采用了独特的光线处理手法，是整部影片的光线气氛和故事发展紧密结合，使影片的光线运用既推动了故事的发展，又让观众对故事内容的理解得到了升华。 　　影片中威拉德上尉和他的部下从西贡出发不久就遇到了空中骑兵，这时影片画面的色调突然变成了橙红色，空中浓浓的烟雾及后景大片燃烧的椰林，使整个战争场面非常的逼真，极其血腥。而夜晚色调变为阴冷的蓝色，前景的人物和后景都采用了假定性的冷光源来处理，既增强了场景的空间感又表现出士兵在夜晚的寒冷与恐惧。 　　在行进的途中，他们遇到了越南渔民的渔船。在执行例行检查的时候，士兵科林由于过度紧张开枪打死了渔民，摄影师将这场戏选在了黄昏时段拍摄，使整个屠杀场面变为橙红色，给观众带来了一种血腥的视觉感受，橙红的背景使观众的心理变得更加沉重。 　　科兹上校最后出场的光线处理也很有戏剧性，在他的室内仅有一个假定的光源，他坐在床上，身体的绝大部分处于黑暗中，仅有头等局部身体处于光线照射中，强烈的光线对比，昏暗的影调表现了科兹内心的矛盾与冲突。 　　摄影师对威拉德上尉光线设计也与故事的发展结合紧密，在他刚刚出发沿河前进的过程中，人物的处理大部分采用自然光，但是，当他到达高棉地带，见到了科兹上校以后，光线全部改为人工光，人物光影的对比变得非常的鲜明，影调反差也逐渐加大，影片结尾当威拉德上尉杀掉科兹上校以后。摄影师对他的光线处理已变得和科兹毫无区别。 　　2 色彩 　　色彩是电影语言中一个重要的造型元素，虽然在色彩刚刚进入电影时，最重要的作用在于最大限度的对真实世界进行还原