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装饰艺术形式美理性思考 　　摘 要 装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。装饰艺术这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰艺术具有双重性，既是精神产品，也是物质产品。装饰艺术作品一般是通过各种物质材料建构形成的，朦胧的表达了某种感情，象征某种内在的精神，渲染和烘托出一种宽泛的情绪，使人们在审美观照中得到一种精神享受。形式美是装饰艺术的精髓。本文阐述了装饰艺术的发展渊源、形式美的法则以及装饰艺术的形式美在现代设计中的应用。 　　关键词 装饰艺术 形式美 现代设计 审美 　　装饰艺术有着悠久的历史。西方第一次使用装饰一词是在1791年，后逐渐通称为“应用艺术”，而中国装饰艺术的发达要远早于西方，早在新石器时期原始社会，出现了彩陶装饰图案，彩陶纹样主要表现内容有：动物、植物、人物、几何形四种，大部分以几何形为主。商陶之后又有一个辉煌的装饰艺术形式。战国时期的装饰图案在青铜器、漆器、织绣、玉器等上面表现更加深入，更加活跃了。两汉时期的画像石、化像砖，装饰形式以石板为材料，在上面将图案以浅浮雕的形式表现出来。而到了唐代，则是装饰艺术发展的鼎盛时期，频繁的国际交流对当时的装饰内容与形式产生了及大影响，所有这些都为装饰艺术的发展提供了典型的范例，也为装饰艺术的发展奠定了基础。历史上的先辈们也曾以自己的勤劳和智慧逐渐运用了变化与统一、对比与调和、均衡与对称等装饰规律，创造了杰出与优美的装饰艺术造型，形成了纯厚朴素自然的装饰风格，现如今，装饰艺术的应用范围极其广泛，既涉及绘画、雕塑等纯艺术领域，又涉及建筑、产品造型、广告、服装、首饰等一切工艺及设计周时期青铜器上的装饰纹样，是继新石器时代彩在人类的历史史上，在社会、自然、艺术、科学的各种領域中，普遍存在着美，虽然装饰艺术在技艺层面很难归属于某一艺术门类，但从审美内涵上讲，装饰艺术不仅有着特殊的形态及属性，而且有着独特的审美模式与价值。已成为这个世界上不可缺少的一个艺术门类。 　　形式美基本原理和法则是人???在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物；掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。 　　我们的视觉经验中，帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受，而水平线则使人联系到平线、平原、大海等等，因而产生开阔、徐缓、平静等形式感。这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的”黄金比律”被应用于一切艺术领域，就是一个例子。时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。现在择要阐述如下： 　　宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 　　自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。比如赛尚的《玩牌者》在《玩牌者》中相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。 　　装饰艺术的发展与科学技术、生产发展、材料的更新是不可分割的，每当新的科学技术出现，就可能导致新的艺术形式产生。现代装饰艺术，应该是美观、材料、技术三者融为一体而构成的形式美，是科学技术与造型艺术完美的结合，是时代精神与物质的综合反映。它应该从单一的装饰绘画研