例谈文学作品教学中“神思”.docVIP

例谈文学作品教学中“神思” 　　文学作品的阅读欣赏在语文教学中占有相当比重。如何依据感知——理解——想象——反思感受的过程进行教学，是语文教师研究的课题。笔者以传统的文学理论观点指导教学，有茅塞顿开之感。刘勰的《文心雕龙·神思》揭示了文学艺术构思具有形象思维的特点，指出作家的神思(想象活动)始终与客观物象结合在一起。既然作家通过“神与物游”创作出作品，那么阅读欣赏又何尝不需要借助语言这一载体领悟作品呢? 　　一、转文字为图景，领悟隽永意境 　　优秀文学作品是“物——神——言”的交融物，形象化是其语言特征。语文教学应力求把形象化语言构成的图景，以生活的意蕴打动阅读者，使之感悟作品意境的深远。 　　比如“四·一二”政变，白色恐怖笼罩大地之时，多少知识分子感到苦闷彷徨，将感情诉诸笔端。朱自清先生的《荷塘月色》就真实地反映了知识分子彼时的感触。作者以“不着一字，尽得风流”的含蓄美让“淡淡”哀怨——不满之情流露出来，尤让人欣赏的是荷塘和月色这两组清幽、淡雅、传神画面。理解作者怎样将眼前景象与生活现实形成的感悟诉诸笔端是教学的关键。因而教学时应依据“神与物游”的特点制定教学策略。 　　1.播放录像，整体感受 　　背景介绍后，放此文录像。朦胧的圆月，下垂的柳条，田田的荷叶，淡雅的荷花，作者那情文并茂、清新雅远的语言转化成一组组栩栩如生的画面。徜徉于文字间品尝其“图画美”，这是悟象的条件，能让同学们在一定的客观形象上展开联想，丰富想象。 　　2.激疑悟象，体会意境 　　“一千个读者众心目中有一千个哈姆莱特”。这句话形象地说明欣赏者展开想象探索与发现形象奥秘的能力因人而异。教学中，笔者可采用设问激疑法来激发学生的想象：作者为何夜里赏荷塘?白天要做要说的是什么?此时的他是“自由人”，彼时的他有自由吗?问题激发学生阅读作品，感悟作者“意授于思，言授于意”的精妙所在，认识当时的环境，体会作者当时的思想感受。各人的感悟与作品形成涟漪：“李大钊不也是教授，为何朱自清却跑到荷塘躲避现实?”“透过字里行间，仿佛看到讲台上带着愁容??身影”；“荷塘虽美，就是朦胧点，白天看不是更好吗?”……大家犹如置身于当时的环境，凭心悟出一组组画面。教师在肯定同学们悟象的同时，指出生活画面毕竟是零乱纷杂的，我们应领悟作家是怎样通过“神与物游”从社会生活中创造出感人的艺术形象，使之产生超越时空的艺术魅力呢?作者不满现实又难以超脱的矛盾心情又借助哪些景物流露?扩展性的发问，使学生的思维想象由异转同，指向了作品的意境。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”白日的荷塘太明艳太显露，作者的不满之情虽真实存在，但并不强烈，彼景与此情悬殊太大。静穆的荷塘和朦胧的月色则恰到好处地与作者的情感融为一体，构成隽永意境。 　　3.品味语言，察着力处 　　《荷塘月色》脍炙人口，令人百读不厌，除精妙构思外，亦得力于高超的语言技巧。帮助学生透过精妙语言去品味作者“言授于意”的用心着力处是讲授者的天职。研习描写月色一段时，反复的朗读，月下花与叶像洗过牛乳般的画面，引起大伙的兴趣：“不能朗照的月下，景物像笼着轻纱，逼真极了”、“‘梦’字用得更绝，它寄托作者怎样的情感?”笔者的提示，使学生陷入沉思——也许构想着“梦”的图像，也许感悟着由物及人的妙处，也许思索着为何用梦写情感……梦，不就是作者不满现实又无法逃避的朦胧情感的写照吗? 　　为此，教学过程应把立足点放在引导学生去思考、品味上，即领悟作者构思时神与物达到高度统一，借荷塘美景反衬社会环境的黑暗、丑陋，寄托对自由美满生活的追求，不与世俗同流之情的神来之笔、用墨着力之处。 　　二、透烟云模糊处，练就艺术眼力 　　“枢机方通，则物无隐貌。”陈述作家在创作中的艺术想象，对文学作品教学仍不失为行之有效的做法。 　　教学苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”一句，乍一看似乎是诗人借月宫传说寄托出世之情，但为何又说： “起舞弄清影，何似在人间。”感情变化之大，令人难以捉摸。这时，可借提问启发学生：诗人被贬前在哪里做官?小序写“兼怀子由”，既然是“兼”，那还有什么呢?问题一易一难，便于学生思考“琼楼玉宇”不正是朝廷的象征?“乘风归去”与“不胜寒”正是作者矛盾心情的写照，难怪宋神宗读至此发出“苏轼终是爱君”的慨叹。 　　《祝福》描写鲁四老爷的书房：“一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上……一堆似乎未必完全的《康熙字典》……”好一个烟云模糊处，一向以程朱理学自居的四爷怎会任凭对联脱落、字典松散?随着学生对疑问探讨的深入，不难悟出是介绍时代背景的妙笔：辛亥革命的冲击，使这位老儒生也动荡得难于“心平气和”地去研读《四书衬》之类的书，只好听凭对联的脱落。 　　所以说，教者的责任是于烟云模糊处，启发点拨，炼就学生艺术眼力，也就是“枢机”，