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传媒学院音乐基础理论课教学模式探索 　　目前，我国传媒业快速发展，急需传媒人才，传媒学院近几年被广泛关注，也成为各高考艺术生的报考热门院校。而如何突出自己的学科优势，建立富有特色的教学模式，一直是国内传媒学院关心的话题。多年来，各传媒学院一直致力于这方面的研究和创新，边摸索边前进。作为传媒学院的教学主体，教育工作者在保证教学效果的前提下，应该把科研的着力点放在不断探索适合传媒学院的教学体系和模式上，只有不断研究、创新，才能适应新形势下传媒人才培养的需求。 　　一、国内传媒学院音乐专业的设置与培养目标 　　国内有些传媒学院办学目标多是植根于传媒业界，采取理论教学与实践教学并重、课内课外结合、校内校外一体的应用型人才培养新模式；在教学中出作品，在实践中育人才，重视教学实践成果。音乐专业是传媒学院里较有特色的专业，笔者所在的传媒学院音乐专业下设录音艺术（录音工程方向、音响导演方向）、音乐学（音乐经理人方向、音乐编导、流行音乐演唱方向）两个专业五个方向。传媒学院中的音乐专业与传统音乐学院，以及师范学院中的音乐专业有着明显的差异，如中国传媒大学南广学院的录音艺术专业是培养录音师及扩声音响师的；音乐学专业是培养流行音乐歌手及为他们进行包装、策划推广的音乐经理人，也包括培养会作曲、编曲的音乐编导等。这些音乐人的专业方向性很强，音乐基础又各不相同。例如，录音艺术中的录音工程专业是纯理科生，音响导演专业属文理兼招。这两个专业方向是按照学生的文化课成绩录取的。这些学生大多耳朵很灵敏，但也有部分学生音乐基础不高，有的甚至都没有学过视唱练耳与乐理。流行音乐演唱与音乐经理人方向是按演唱水平和策划包装的能力来录取，所以，这些学生的音乐理论基础良莠不齐。音乐编导方向的音乐基础较好。因此，根据不同专业的特点，以及不同专业学生的基础不同，音乐基础理论课程的教学目标、教学内容也有所不同。 　　笔者从事音乐基础理论课程教学多年，担任过音乐基础理论课西方音乐史、和声、曲式与作品分析等的教学。据笔者的经验来谈，以曲式与作???分析课程为例，对录音艺术专业的学生，要培养他们对声音的认知及对作品的熟悉度，并要具备一定的分析能力，以便他们在今后的录音实践中能准确地把握音乐内涵、风格，在导播时能较为熟练地找到音乐切换的位置。对流行音乐演唱专业的学生来说，重点培养他们在音乐作品风格上的把握，对不同形式的音乐作品分析比较，加强他们对旋律、音调的辨别能力。音乐编导专业则要求他们具有较深的音乐理论基础和创作能力，同时结合传媒音乐教育的特点，要具有实践性的操作能力。根据他们今后的就业方向、传媒业的特点，以及他们自身情况的不同，学院应制定相应的教学计划和内容，同时根据理论和信息技术的不断更新调整教学内容，这是教育工作者应一直关注的。 　　二、各音乐理论课程之间应进行综合性、交叉性教学 　　实践教学中，教师如果把教授的几门课程进行有效综合，并在教学过程中进行适当交叉，会收到很好的教学效果。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同。各艺术门类本是源于一家，是高度融合在一起的。① 　　音乐基础理论课每门课都自成体系，但又同时互为基础，是一个递进的、链条式的理论体系。乐理与视唱练耳是基础，钢琴课构建学生对音乐的感知能力；和声必须在学习乐理与视唱练耳的基础上才可学习；曲式与作品分析须在对中西方音乐史有所了解之后，并学习了和声之后才可以学习，它们环环相扣、不可分割。因此，在教学中把几门音乐理论基础课进行综合、交叉学习，不仅丰富单门课的内容，而且对音乐基础教学理论更增添了说服力。 　　例如笔者在教曲式与作品分析等，以及西方音乐史时进行综合备课，其中许多教学案例可以通用，只是在不同的课程上，运用这些案例所讲的知识侧重点不同。如视频《I Will Follow Him》（电影《修女也疯狂》的主题曲）曲式与作品分析课程中，笔者将其放在讲授织体方式点上，织体方式中主调织体分为合唱式织体和旋律加伴奏两大类，合唱式织体指用柱式和声写法，其高音部即是旋律。②这个视频既生动又准确地诠释了合唱式织体的定义，学生也非常形象地记住了这个定义。在声学课上，笔者也用到这个视频，在讲授声场的声学原理一章中教学生在选择音乐会的座位时，要注意两个原则：（1） 所选择的座位最好能看清乐队的全体成员，这样可以保证奏出的声音传递到座位上。根据这个原则，楼上的座位比楼下有利；（2） 听众和乐队的距离越远音响效果就越好。声音的强度通常和传播距离的平方成反比，所以，听众与乐队的每个声部距离应该相差不多。如果座位选择在前排，那弦乐声部占优势，左侧可能只听到小提琴和打击乐的声音，右侧则是大提琴、小号和长号的声音较响，这些都不是理想的音响效果。根据这个原则，后排的座位就要比前排有利。这个视频中，教皇和红衣主教们就坐在教