中外美术对比发展史（八）课件.ppt

中外美术对比发展史 中国宋元时期美术 欧洲17~19世纪美术 第一节 宋元时期美术 一、两宋绘画 1.概述——经济发达，绘画十分活跃，理论和技巧都标志了它的成熟；宫廷里皇家设立了规模庞大的翰林图画院，统治阶级对绘画也十分提倡和爱好，尤其是文人士大夫对绘画的讨论，这些对绘画的繁荣起到了很大的推动作用。 1.宋代人物画 （1）李公麟 特点：技巧全面扎实，长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，具有创新精神 主张：以立意为先，布置缘饰为次 方法：白描 作品欣赏:《五马图》等 欣赏： （2）梁楷 特点：人物山水花鸟俱精，图画精 妙严谨，又擅笔画放逸的减笔画， 技巧上有重要创新，开启了元、明、 清写意人物的先河 题材:人物画多以 （3）张择端 特点：擅长画建筑、车、船风俗题材，北宋后期卓越的风俗画家 作品：《清明上河图》 全景式构图，笔法严谨，展现北宋都城汴梁清明节的面貌。 构成：三部分 开首——郊区农村风光 中段——虹桥为中心的市井及船运的情景 后段——城门内外的风光 风俗画——生动的形象描绘社会的底层生活和反映市民欣赏的趣味，在中国绘画发展史中具有重要地位，表现了艺术表现生活的一面 历史画——鉴戒作用，并以古喻今，反映人们对现实问题的态度，以表现褒终贬奸及民族矛盾的题材最为流行 代表画家——李唐 作品《采薇图》 2.宋代山水画 特点： （1）山水画更为成熟，题材内容逐渐扩大，能反映社会的某种面貌，表达不同阶级的不同处境与生活的状态； （2）借物抒情； （3）避世嫉俗，隐居的境界表述 代表画家： 1.李成 师法荆、关，但未能自出机杼，有抱负，但未能施展，乃放逸诗画 特点：淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，活泼的笔致画寒林的情态 2.范宽 初学荆浩和李唐，并深入自然山川，体会自然的形态变化 特点：画面壮美，擅画雪景，“得山之骨”，“与山传神” 作品《溪山行旅图》 雪景寒林图 北宋 范宽 3.米芾 特点：借鉴董源的画法，结合江南山水的感受，以水墨挥洒点染，表现烟雨掩映树木，不求工细 米友仁（子） “点滴烟云，草草而成”，崇尚天真 青绿山水画 代表画家： 1王希孟——大青绿着色 2赵伯驹——全能画家，青绿山水继承李思训，但更清逸。画法：金线勾勒，青绿施染期间，傅彩壮丽 《千里江山图》和《江山秋色图》为青绿山水的代表作，不仅仅在宋代，甚至宋以后所见的青绿山水画极少达到这么高的艺术水准，这两幅作品堪称“大青绿”、“小青绿”山水的精品。 王希孟《千里江山图》 代表了南宋山水画创作的是讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐、刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。 1.李唐 公认的开创这种新风的一代宗师，取法荆浩、关仝及范宽而有所变化，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以“大斧劈皴”和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。 代表作品：《万壑松风图》 《万壑松风图》? 3.马远 特点：章法上大胆取舍剪裁，善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。 代表作品： 《踏歌图》画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。 其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》 马远《踏歌图》 4.夏圭 特点：构图亦多空白，人称“夏半边”，画史中多以“马、夏”并称。点景人物笔简神全，擅画巨幅长卷 作品：《雪堂客话》《山水十二段》 3.宋代花鸟画 （1）崔白 特点： 除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。 作品： 《双喜图》描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。 《寒雀图》，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景 崔白《双喜图》 （2）赵佶（宋徽宗） 特点：酷爱和重视绘画，成为中国宫廷绘画最为盛兴的时期，书法行笔坚挺劲美 4.宋代文人士大夫画——北宋中后期 于民众的审美观产生距离 突出特点： ①主导思想：侧重表达文人知识分子的艺术观和世界观 ②创作态度：倡主观参与，尊重性情抒发 ③体裁：偏山水、花鸟 ④形式语言：重写意、神韵 ⑤画面构成：书法入画，诗、书、画、印结合 ⑥创作中主观能动起了很大的作用 缺憾：轻视生活，有形式主义倾向 1.提倡者——苏东坡、米芾 苏东坡——常理;以神为主;诗书画的创作作用；有象外之意 米芾——推崇徐熙，贬低黄筌；画家对客观事物有深刻的感受和体会 2.画家——文同（北宋） 特点;擅诗 、书、词、画，称“四绝”;在绘画 上以 “墨竹”闻名，称“湖州竹派”，成语“