浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用[权威资料].docVIP

浅谈中国民族器乐在电视剧音乐中的运用 　　摘 要:中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,作为中国影视音乐的重要构成元素,在中国影视音乐的发展过程中起到了重要作用。从单纯的民族乐器的突现,到交响式的中西合璧新民族风情,影视音乐已经进入到一个新纪元,大胆的将民族乐器与电声、西洋乐器相结合,这结晶是如此的富有魅力。 　　关键词:影视音乐;中国民族器乐;京剧;地方音乐 　　:J61:A:1005-5312(2010)14-0072-04 　　影视作品是集多种艺术形式于一身的综合艺术,音乐是其艺术形式中的一个门类。由于音乐具有影视作品除视觉外的听觉感受,更具有用视觉或语言或其它艺术形式无法诠释的抽象的意识形态的独特作用,它配合着画面给人以立体的想象,将影视作品的欣赏提高到一个全新的具有思维空间的高度。因此,影视作品中音乐的好坏直接影响到影视作品的优劣。中国的民族音乐有着悠久的历史传统,是中华民族传统音乐文化的重要组成部分,它体现了中华民族的情感、意志、力量和追求。中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,作为中国影视音乐的重要构成元素,在中国影视音乐的发展过程中起到了重要作用。中国民族器乐是为这些音乐着色的最好的颜料,起到画龙点睛的作用。电视剧作为大众最为广泛接受的影视作品,越来越重视对民族器乐的运用和革新,下面对几部电视连续剧的配乐进行浅析。 　　一、古典风格浓重的器乐合奏 　　1987版电视剧《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重要位置。为谱写全剧音乐,王立平耗时四载有余,青灯黄卷,为寻找只属于《红楼梦》的音符,付出了艰辛的努力。对曹雪芹的《红楼梦》,王立平说:“我自己的体会是,‘一朝入梦,终生不醒’。 　　此剧中大多是民族器乐与西洋乐器的合奏,但尽显中国古典味道,更确切的说,是专属于红楼梦的味道。作者在翻阅了《红楼梦》的所有版本后,他确定了音乐的基调――“满腔惆怅,无限感慨”。“这个惆怅和感慨,既是曹雪芹笔下人物的,也是曹雪芹的,还是我们今天的再创作者的,更应该是观众们的。音乐应该是沟通故事人物和今天的观众、曹雪芹笔下的时代和现今时代的桥梁,并且是真正中国的,能为今天的人们所理解和感动的。” 　　《红楼梦》主题歌用《枉凝眉》王立平的理由有三:一是一句“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”,揭示了宝黛爱情的主线;二是“想眼中,能有多少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽,春流到夏!”预示了结局;三是词句优美,是一首可咏可叹的极佳歌词,可入乐。最后就有了那首一唱就令人心动的《红楼梦》主题曲。这段音乐配器有二胡,琵琶,古筝,大提琴等,二胡如泣如诉的表达了宝黛爱情故事的悲剧命运,时而低沉时而高亢的旋律仿佛是黛玉的哭泣,又仿佛是宝玉无奈的悲痛。 　　《葬花吟》的创作耗时一年零九个月,是作者写得最苦的一首。此段音乐配器是在原有的大提琴,二胡等之上又加入了琵琶,表现了黛玉女性独有的温婉细腻和惆怅,琵琶的轮指很好的诠释了这个多愁善感的女子无限的才情,音乐后段密集的音乐织体和高昂的曲调表达了黛玉的孤独和与贾家这个大家族的格格不入的悲叹,还有一种自傲和高洁的品格。王立平说:“我创作《葬花吟》时,百思不得其解。按现代人的观点,林黛玉是个个头不高、老爱生气、整天病恹恹的女孩,试问,哪个男孩会喜欢她?哪家人敢娶她当媳妇?那为什么曹雪芹会对她倾注那么多感情?我每天反复琢磨。有一天,我突然想到那一句:天尽头,何处有香丘?这哪里是低头葬花,分明就是一个女子在叩问苍天啊!这是一种悲鸣,是呼号,瘦弱的黛玉刹那之间,突然就高大了起来。顿时,激情来了,旋律也就油然而生。写着写着,我甚至泪流满面。最后,我在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声,似乎是敲在人们心上的闷鼓,此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物出了一口闷气,我感觉这似乎不是我写出来的音乐,而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”红楼梦的配乐相当具有古典风格,葬花吟也不例外,比如“35235 35361”,3和6的5度大跳之后接1,就很富有中国古典风格,还有“753527616”中的“616”也是相当具有古典味道的乐句。 　　《晴雯歌》唱的是贾宝玉的丫鬟晴雯,晴雯是《红楼梦》中最具叛逆性格的丫鬟。此段音乐配器在提琴的交织中还有二胡,笛子和响铃,清脆尖锐的笛子和响铃表现了晴雯活泼,灵巧,任性,叛逆的性格,旋律走向上采用回旋的音符,节奏比前两首音乐稍显轻快。晴雯歌除歌唱版外还有一首加快速度的纯器乐曲,在剧中常用于节日庆祝等场合,体现出贾府的奢华与喜庆。 　　电视剧《红楼梦》的音乐,许多都是描写人物命运的,如写香菱的《叹香菱》、叹晴雯的《晴雯歌》、惜探春的《分骨肉》、唱黛玉才情的《葬花吟》、写宝黛爱情的《枉凝眉》。作者除了用新去体会原著