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论当代艺术中空间表达 　　摘 要：二十世纪以来，西方绘画与东方艺术的交流日益频繁，而其本身的发展也促使空间的表现开始丰富起来，在这一过程中，艺术家对于绘画空间的表现也呈现出众多不同的风格。许多画家已经开始抛开对具象空间的描述而注重画面的意象和抽象因素的表达，本文就当代艺术中的空间表达作一简要论述。 　　关键词：西方绘画；空间表现；明暗；色彩；浅空间 　　20世纪，也是艺术家抛开单纯技法探索而进入观念革新的时期。马蒂斯较早地在画面中融入一种东方的意向空间，而达利则执着的对空间进行着支解和重叠。未来主义画家在影像艺术的推动下开始表现空间的运动感。光效应艺术家则着迷于几何空间的点、线、面。与以上画家不同的是，一些艺术家开始利用现代影像及数码技术，这种艺术上的有益探索推动了空间表现的理性发展。 　　一、来自东方的空间观念 　　在东方的绘画中，空间的表现处于一种十分特殊的地位。虽然画面不象西方绘画那样有一个较完整的再现系统。但是画面中物象的远近，前后层次仍然明确地反映了出来。从东方人的角度讲，绘画并不需要完全对现实进行精确的描述。从视觉感知的方面来看，东方绘画的空间表现更加主观化，他所传递的空间并不是完整的三维空间，而是一种意向的视觉感知空间。这种不求形似只求神似的观念与中国传统的美学思想相一致。 　　东方的绘画空间观念自印象派之后，开始进一步地向众多的西方现代美术流派渗透。马蒂斯就是一个受东方绘画影响颇深的画家。马蒂斯不只一次的提到了日本木刻对自己的影响，并对东方绘画艺术的“纯化”和“和谐”大为赞叹。在绘画创作中他这样提到了对透视的见解：“在我的细线条素描的最后的一些变体画中，总是存在着光面；因此，产生这些光面的物体被我用各种不同的方法加上阴影。这样它们就处在透视中，但是，是处在一种感觉的透视中，即处在一种感觉支配的透视中。”由马蒂斯的作品我们可以发现，西方的现代艺术家已经开始注重吸取东方绘画组织的基本元素，并将其与西方绘画的材料、媒介进行了很好的结合。追求画面形式的单纯化，空间的处理，画面组织的和谐安排。线条作为对平面的支撑也被大量使用。对平面色彩的单纯平涂也如同东方对玄色的运用一样变得极为普遍。 　　二、机械复制的空间 　　19世纪70至80年代在美国兴起了幻境画派，这些画家要求在平面上完整无误地再现三度空间，其最高境界就是要使人错把一个再现了的物体当成真实的东西。幻境画派企图打破画面和现实世界的界限，使人忘记观赏的是布上的油画，从而被画面的深度和质感所感染。 　　在现实主义美术发展的过程中，摄影术的发明对绘画产生了不小的冲击，现实的生活空间可以被瞬间完整无误的复制下来，导致绘画作为反映现实生活场景的优势将不复存在。早期的艺术家曾经在创作中大量参考照片，但是这种参考是有限的，因此，我们还不能说这是一种艺术空间的完整复制过程。此时的画面已经完全依赖于复制了。这种复制或者是对照片的复制，或者是对生活象照片一样的复制。新现实主义的画家们虽然在画面完成时力求物体的细腻，但是在对现实的复制法上又不尽相同。 　　三、空间的分割、支解、重叠和“质”换 　　绘画自表现空间以来，始终在反映一个观者眼中的世界，这个世界是来自现实的一个真实的空间。但是，在表现现实世界的过程中，艺术家并不是总要真实的反映现实，20世纪西方超现实主义艺术家就认为：艺术家所表现的梦幻是属于另外一个世界的真实。在反映这种幻世界的时候人们才摆脱审美和道德的偏见达到心灵的净化。现实的空间是合理的，是可以进行逻辑判断的。但是在这个梦幻的空间中是不能进行逻辑判断的。它们有时看似合理，有时却是非合理的。他们的合理性表现在他们绘画中所遵循的空间表现方法的现实合理性（比如表现空间色彩、明暗、局部透视的自然规律）。他们的非合理性表现在画面整体空间的场景的荒诞和非现实主义特征。 　　西班牙画家达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。绘画史上还没有一位画家象他这样利用空间的表现将梦境的虚幻现实的反映在观众面前。达利的作品总能给人一种飘渺、虚幻的感觉并不是仅仅依赖色调和形象的变化。在这里单元分割是常使用的方法。《露西亚的肖像》是达利绘制较早的肖像画。画中主体他的保姆露西亚?蒙卡纳。画面的背景是一面环岛的海滩。画面左侧的沙滩上停泊着几艘小木船。主体人物背对着观众，坐在沙地上。在她旁边摆置着大小两个橱柜。画面的空间显然进行了多维的组合，一个室内一个室外。值得注意的是露西亚的背部被镂空出一个立方体的空间。我们可以透过身躯看到远处的海面。这是画家较早在风景上采取的方法。 　　四、绘画空间表现技法的新探索 　　在浅空间的范围里，我们还可以继续讨论绘画的基本材质和语言排列对画面深度的影响。这种影响导致了两个结果：第一个是空间的自然深度。第二个是艺术家所要强调或希望观众注意的视觉形象