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穿梭在街头巷尾艺术品 　　在还没有文字的时代，人们互相沟通就是依靠象形的图形来表达意思。在汽车逐渐普及的当前，大家在马路上相互打招呼的都是各自的汽车“语言”。如何让自己的个性表达出来?这就靠在车身上的几平方米地方来进行喷绘了。当然，如果要表现“内”涵，你的车内空间也是可供描绘的对象。这些都逃不过厂家敏锐的眼光，它们早就替你准备好了――汽车也和人类一样，开始披上各式展现自我风格的外衣与内衬。 　　 　　宝马艺术车系列 　 　　从1975年起，世界各地的杰出艺术家们就开始设计属于他们各自时代的宝马汽车。“宝马艺术车展”迄今为止已经展出的15件展品均出自著名艺术家之手，包括Frank Stella，Roy Lichtenstein、Andy Warhol、A.R，Penck、David Hoekney和Jenny Holzer。这些艺术车作品反映出了艺术界在美术，设计、技术方面的发展历程，并且已经在全球范围内许多著名博物馆展出，如巴黎卢浮宫，伦敦皇家艺术学院、纽约惠特尼现代艺术博物馆、威尼斯Palazzo Grass艺术馆、悉尼动力博物馆，以及纽约和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆。 　　宝马艺术车的最初创意“拥有一辆由艺术家设计的汽车”，来自法国拍卖师兼狂热赛车手Herve Poulain。在他的建议之下，美国人Alexander Calder在上世纪70年代初设计了自己的宝马赛车――BMw 3.0 CSL。作为第一辆在艺术世界和汽车运动领域之间架起桥梁的汽车，它参加了勒芒24小时耐力赛。自那以后“车轮上的艺术品”得到了热烈的赞誉。在这一概念诞生后的最初几年，参加传统勒芒24小时耐力赛的赛车纷纷被打造成了一件件艺术品。 　　接着于1977年Roy Lichtenstein也设计了一辆宝马320i艺术车。由这些艺术家所创作的宝马艺术车，全都成功地经过勒芒24小时大赛的试炼。1979年，AndvWarhol所创作的宝马M1延续了宝马艺术车系列。随后，艺术创作的范围逐渐扩展到量产车型。Robert Rauschenberg即是以1986年的宝马量产车635CSi为创作车款。出生于奥地利的惊奇写实主义大师Ernst Fuchs，在1982年时成为首位欧洲的宝马艺术车艺术家，当时他所彩绘的汽车为宝马635CSi。上世纪80年代末期，宝马艺术车所包含的多元国际性与艺术领域持续扩展：1989年，两辆宝马M3赛车于澳大利亚披上艺术的外衣，其中一辆是由澳大利亚原住民艺术家Michael Jagamara Nelson所创作，另一款则是由拥有西方背景的同胞Ken Done所设计；1990年日本艺术大师加山又创造的宝马535i艺术车运用了金属切削，金箔熨烫等日本传统工艺。充满浮世绘味道；接着西班牙的景观设计师、建筑师兼画家cesar Manrique也受到BMw 730i引发灵感，创作出另一行动巨作；1991年，A.R.Penck设计了宝马Zl艺术车，成为宝马艺术车系列中第一位德国艺术家;1991年底，南非籍的Esther Mahlangu利用传统的Ndebele民族装饰手法，设计了宝马525i艺术车；之后，来自意大利的sandro chia于宝马3系列的拉力赛车上挥洒其创作灵感。1995年由英国艺术家大卫-霍尼克选用的是一部强劲的宝马850 csi；迄今为止，最后一个量产车型作品是由美国概念艺术家Jenny H0lzer创作的，她在一辆宝马V12勒芒赛车上对她的文字艺术主题“公认的真理”进行了诠释，包括标语“保护我远离欲望诱惑(Protect me from what 1want)”。 　　 　　贴满马赛克范的MINI 　　 　　自从1959年起，来自牛津的俏皮灵巧的酷车MINI就因它独一无二的设计成为了路上的一道风景，而且直至今日仍有着无与伦比的非凡魅力。你能想象由上千块彩色的玻璃石组成的马赛克表面将MINI装扮一新，使之成为体现独特艺术价值的非卖品吗? 　　MINI穿上来自意大利顶级品牌Bisazza的马赛克外套――这一设计是由Carlo dalBianco和Marco Braga共同创造出的。斑马和Dama图案的MINI Cooper sCabrio上使用了6平方米的马赛克。夏季花朵和格子布图案的MINI Coooer和MINl Cooper s上则分别使用了7平方米的马赛克。这些马赛克是由玻璃石制成的，每块面积只有12×12毫米。为一辆MIN I完成这样一件新的Bisazza“外套”总共需要超过3万块玻璃石：MINICabrio需要31700块，硬顶型MINI Coooer版本则需要37004块。在对MINI的形状和材料进行了深入的分析之后，设计师发现最大的挑战是如何让图案和色彩从3个方向看起来都均匀统一。