从文献看近50年单簧管艺术在我国发展.docVIP

从文献看近50年单簧管艺术在我国发展 　　1903年10月18日，在北京创办军乐队的英国人赫德写信说，其乐队中的第一单簧管演奏者，一位很有前途的青年被保定的军乐队以四倍高薪聘走，这说明中国人演奏单簧管至今已有100多年的历史。[1] 1922年10月，北京大学音乐传习所成立后，单簧管演奏家穆志清先生曾前往任教。[2]经数十年的努力，到20世纪下半叶，我国单簧管艺术得到迅速发展，取得了令人瞩目的成绩。不但有一些演奏家在国际比赛中获奖，①单簧管作品也在国际比赛中夺冠。②从60年代初起，国人开展了对单簧管艺术的研究，在报刊上发表了不少文章。笔者通过搜集、整理这些文献，回顾了单簧管艺术在我国发展的历史，也发现了一些问题。为促进单簧管艺术在我国发展，不揣冒昧草成此文，希望得到大家的批评指正。 　　 　　一、 历史文献――从无到有，渐入佳境 　　 　　笔者在1962年至2004年的我国大陆各类报刊上共搜集到77篇有关的单簧管文献，根据内容可分为作品介绍与分析、演奏技巧与教学、单簧管艺术史、乐器制造与技术四类，各类篇数及所占比例见下表。 　　 　　在属于作品介绍与分析的11篇文章中，8篇介绍欧洲古典作品，只有3篇介绍中国作品。单簧管演奏界的老前辈张仁富先生在他不足700字的短文《简评三首单簧管独奏曲》中介绍了《苏北调变奏曲》（张梧编曲）、《回旋曲》（辛沪光作曲）和《抒情曲》（杨庶正作曲），指出单簧管演奏技术已有惊人的发展，“希望作曲家和演奏家之间更好建立创作上的友谊和联系，同时进行大胆创作”。[3]席伟泷先生在介绍陈其钢的一首单簧管独奏曲时说：“《晨歌》在旋律风格上保持了中国民族传统音乐的某些调式调性因素，并在此基础上有所创新，形成了独特的旋律发展手法，使得音乐清新、明快且富有生气。还在乐器的性能上做文章，极大地发挥了单簧管与钢琴的表现特色。”他认为《晨歌》对我们有所启迪，其创作手法可以“运用于类似的现代音乐作品，尤其是具有中国民族风格的现代音乐作品中”。[4] 　　研究演奏技术的文献共36篇，占总数的46%。20世纪后半叶，国外的单簧管演奏家们已探索和介绍了循环换气??双吐、复音、颤音、滑音等新技法，但在上述36篇文章中，除刘波编译的《单簧管新音响》[5] 介绍复音演奏法、韦郁佩译的《复吐音与单簧管乐器》[6]（注）2篇文章外，其他文章都没有触及任何新技法，只是介绍呼吸、运指、舌奏等最基本的技法。 　　在第三类文献中，李华山先生的《单簧管艺术史》较全面地介绍了单簧管艺术在西方的发展，这篇文章不仅介绍了乐器制造工艺的发展、作曲家对它的运用，还评价了各个历史时期的主要作品。作者还特别提及了我国作曲家胡壁精的单簧管协奏曲《帕米尔之音》，指出它“很有特色，旋律很美，是一首很好的、受人喜爱的单簧管独奏作品”。[6] 　　在研究乐器制造与技术的16文献中，席伟泷、姜存发的《单簧管哨片研究》最突出，其研究方法达到了相当高的水准。文中通过电子显微镜拍摄的哨片纵断面照片和对演奏效果频谱的测试数据，证明芦竹经过防腐处理后制成的哨片音色更纯正、寿命也更长。作者还指出：浙江萧山和安徽凤阳出产的芦竹质量很好，但当地无人从事种植。[7] 　　这些文献按年代分期的结果如表二所示： 　　 　　张仁富的短文《简评三首单簧管独奏曲》不仅是在20世纪60年代发表的唯一的文章，也是上个世纪发表的唯一介绍中国作品的文章。10年之中只有一篇文章发表出来，说明那时单簧管艺术在我国尚处在起步阶段，演奏技术与教学、艺术史、乐器制造与技术方面的研究尚未开展起来。 　　70年代比60年代有所进步，发表的6篇文章中，除了一篇译文谈论演奏技法，其余5篇都是谈乐器制造与技术的，主要探讨如何制造哨片、嘴子等部件。因为当时正处在“文化大革命”时期，几乎不可能对单簧管作品进行介绍与分析，更没有条件研究单簧管艺术史，所以在这两方面“交白卷”并不奇怪。这一时期发表的文章总数已比60年代增加了许多，说明通过单簧管演奏家和制造家的努力，单簧管艺术这一时期在我国还是有所发展的。 　　随着改革开放，单簧管艺术也迎来了春天。8 0年代共发表24篇文献，是70年代的4倍。其中5篇有关单簧管艺术史论文的发表，填补了我国在这方面的学术空白。在80年代发表的论文中有11篇研究演奏技术与教学的内容，占论文总数的45%以上，而且从数量上超90年代。其中大部分文章介绍呼吸、运指、舌奏等最基本的技法，说明当时大家比较注重基本演奏技法的探讨和教学。有关乐器制造与技术论文的数量比70年代也有所增加；但作品介绍与分析方面的论文数量和60年代相比却没有增加。 　　从表面看来，90年代发表的论文总数低于80年代，除作品介绍与分析方面的论文数量有所增加之外，其他类别的论文数量都有所下降，如乐器制造与技术方面的论