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中国传统纹饰在现代陶瓷设计中应用 　　摘要 中国传统纹饰是中华民族文化的宝贵财富，它是中华文化最典型的代表之一，蕴含传统文化的众多内容和人文主义精神。将中国传统纹饰应用到现代陶瓷设计中，并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式，在现代陶瓷设计中具有重要意义。 　　关键词 中国传统纹饰，现代陶瓷设计，继承，创新 　　 　　1引 言 　　 　　在中国陶瓷文化发展的悠久历史中，纹饰装饰从来都是陶瓷装饰的重要手段之一，早在五千多年前的仰韶文化，其彩陶装饰纹样已经相当成熟，图案高度的抽象化，成为中国原始艺术创作的典范（见图1）。著名陶艺家陈复澄教授在中意设计师高端论坛上说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化、坚持传统，没有民族化的设计，不可能在国际占一席之地。而没有传统的设计就是没有根源和生命力的设计，所以原创设计坚持民族化是第一位，坚持传统是第二位，而第三位是设计必须赋予新的文化内涵，具有时代气息。”当今世界呈现国际化与全球化趋势，任何产品都在全世界流通，竞争环境已跟以往大不相同，而民族性的原创特色才是真正有生命力和竞争力的市场特色，在当今的市场环境和艺术氛围中，我们的陶瓷设计应从祖先留给我们的传统文化着手，以中国传统纹饰为设计亮点，应用到现代的陶瓷设计之中。 　　 　　 　　2富有装饰特点的中国传统纹饰 　　 　　在我国悠久的历史文化中，中国传统纹饰的资源极其丰富，它是中华文化最典型的代表之一，是中华文化几千年的智慧结晶。中国传统纹饰蕴含了传统文化的众多内容和人文主义精神，它是中国传统文化精神的镜子，也是中国民俗文化的主要内容之一，反映了人们在物质和精神方面的各种需要。所以，中国传统纹饰自身就具有很高的艺术内涵和生命意义。 　　在中国历史上，传统纹饰被广泛地应用于各个行业，例如陶瓷、染织、金属、家具、园林建筑、宗教等，纹饰带有很强的行业特点和地域特点，但纵观中国的传统纹饰，在遵循变化与统一总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面： 　　2.1 具象题材、抽象运用 　　纹饰中的主要题??均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的人物、动植物、器皿、用具等。这些纹饰图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。2.2 对称与均衡是构图的惯用手法 　　纹饰常常存在一中心线或中心点，在其左右、上下或四周配置相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了纹饰组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹饰各部分力量分布的状况，它决定着纹饰的平衡美感。通过对称与均衡的构图手法，纹饰可表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是中国传统纹饰具备装饰属性的重要前提。如图2所示的凤纹。 　　2.3 繁复求变，乱中有序 　　传统纹饰的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列、单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等作协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体的特点，即所谓“乱中求序”、“平中求奇”，这更增加了纹饰的层次和内涵。如图3所示的蔓草纹。 　　 　　3中国传统纹饰是观念的外化体现 　　 　　中国传统纹饰涵盖极广，新石器时代的彩陶纹样、刻绘在崖壁上的岩画、神秘的甲骨文、夏商铜器上的饕餮纹、象征帝王的龙凤、寓意吉祥的“福禄寿喜”等等，每一种纹饰不但有审美意义的外形，而且在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴含着深层的象征意义。图像符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。每一种纹饰均以一定的形式构成来反映出一定的观念。 　　这种“观念的外化”表达得最常见的莫过于传统的吉祥纹饰。“吉祥”，意为预示好运之征兆、祥瑞。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代这种具有“吉祥”寓意的图像和纹饰，如春秋战国的铜镜；秦汉的瓦当、画像石；南北朝石窟壁画；隋唐碑雕、石刻；宋代陶瓷、织锦等上面，都作有丰富精彩的“吉祥”纹饰或“吉祥”图案。 　　 　　通过对中国传统纹饰的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征：第一，精气神韵。即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念正是其体现；第二，理想浪漫。它大大扩展了艺术的自由空间，突