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中国传统绘画观念在动画电影中影射 　　[摘 要] 中国传统绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富和发展,形成了独具中国意味的绘画观念。本文从中国传统绘画入手,通过对我国传统绘画发展过程的简要分析,总结了中国传统绘画特有的观念。在此基础上重点讨论了中国传统绘画散点构图观在动画电影中的影射、意象造型观在动画电影中的影射及意境观在动画电影中的影射三个方面的内容,论证了中国传统绘画观念可以为中国动画影片未来发展提供借鉴的重要结论。 　　[关键词]传统绘画;动画电影;影射 　　 　　中国传统绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的艺术家创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画观念,在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位和影响力,成为现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉,在现代设计包??动画电影在内的各个艺术门类中都有所影射。潜藏于中国动画电影中的传统绘画观念的博收巧取及正确的借鉴和继承,使中国动画电影形成了自己民族的独特艺术体系和美学品格,以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段,表现了中国人的生活内容和精神状态,作品整体上所呈现出的独特艺术风格被称为动画电影中的“中国学派”。 　　一、中国传统绘画及其观念 　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,经历了先秦的墓室壁画、魏晋南北朝时期的佛教美术,发展到隋唐,社会相对稳定,经济繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的生机。在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但鲜明的中原画风占了绝对优势,民族风格日益成熟,山水画、花鸟画已工整富丽,取得了较高的成就。五代两宋文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论和创作上也形成了一套独特的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富多彩、综合发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘??以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”“法心源”,强调人品、画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派以及难以计数的优秀作品。 　　中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,根植于中国民族文化的土壤之中。在造型上它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,营造出令人心驰神往的意境美,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为现代各门类的艺术所借鉴吸收,成为现代设计艺术的宝贵的资源与财富。纵观我国的动画影片,都可以看到传统绘画观念的影子。 　　二、中国传统绘画观念在动画电影中的影射 　　(一)散点构图观在动画电影中的影射 　　西方传统艺术基于几何学观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。而中国艺术家则以“不似而似”“以形写神”为艺术追求的最高境界。由此也就决定了中国传统绘画中的散点式构图观念,不同于西方绘画中理性的焦点透视。中国绘画中的散点式构图是指画面中的各要素间呈自由分散的编排,视点流动、视角变换,景随人移,把不同视点观察到的景物组合到一个艺术画面里,这种散状排列富于感性、自由随机性、偶然性,强调画面的动感。同时画面构图讲究气势,不受透视规律束缚,创造整体而多变的美。画家取景时,要步步移、面面观,善于利用纸的空白,做到疏中有物、密而不闷,不强调自然界中客观物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而是以“传神”作为塑造艺术形象的最根本要求,讲求“以形写神”,重“表现”而不重“再现”,强调抒发作者的主观情趣,显示了中国人独特的审美观念。如水墨动画片《三个和尚》在场景造型上,参考了一些中国传统的绘画构图技法,如绘有山、水、庙的大全景,具有水墨的特点,没有繁杂的透视,而是平列展开于画面,单纯而概括,表现为一种较随意的编排形式,这也是本片区别于迪斯尼动画的一大特点。在动画影片中运用这一构图原则,就仿佛把舞台立起来了,使焦点透视中原本在远处可能被遮挡或因为透视变化看不清的部分,都放到立起来的舞台上,视点流动,视角也在变换,由仰望、平视到俯视,把不同视点观察到的景象组合起来,便于不同角色同时表演。这种打破真实,根据艺术需要自由重新组合画面元素的方式,符合动画片中“物质现实的变形”的本质,生动有趣,给人带来轻松随意的感受。 　　(二)意象造型观在动画电影中的影射 　　中国传统文化的造型观念主要就是指笔墨的意象造型观,在造型上选择了既不脱离对象又高于对象的“形似”法则,与书法的节奏统一起来,使造型不妨