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中国书画同源观念嬗变 　　摘要：中国书画是同源的，自始至终被认为是一体化的。在二者关系问题上，文学的沟通作用亦不可小视。中国书画同源的观念经历了“书画同体”、“书画用笔同法”、“以书入画”、“只一写字尽之”、“作书与诗文，同一关捩”以及“中国的画和字是这样结成不解姻缘，它们同根同源，这是中国绘画超然之第一点”等嬗变过程。二者同源之根本在于“气韵生动”。 　　关键词:美术史；书画同源；文化观念；嬗变；美学特征 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　Conception Transmutation upon Homologous Chinese Painting and Calligraphy 　　TANG Zhong-hui, GONG Wen 　　黄宾虹对书画关系的总体看法是:“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然” 　　① 。此语，先认同书画同源，次讲书法应先于画法，最后点明二者所同之根本在于“气韵生动”，这是文人书画家非常有代表性的认识。不过须特别强调的是，在书与画的关系问题上，文学的沟通作用亦不可小视。 　　汉末的蔡邑，工书画，博学多能。据后魏孙畅之《述画记》，说“灵帝诏邑画赤泉候五代将相于省，兼命为赞及书。邑书画与赞，皆擅名于代，时称三美”。 　　② 因此，蔡邑首次把书、画、文结合在一起，获得相得益彰的效果。 　　东晋时期的大书法家王羲之也擅绘画。他在青年时期曾跟叔父王?学过书画:“?画为晋明帝师，书为右军法。时右军亦学画于?”?③，王?也是精通书画并结合书、画、文，他还明确提出书和画都要自己创作:“画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法”。 　　④ 这种自画自书的方式及要求推动了书画艺术的齐头发展和促进二者之间的结合。而文学对书画产生影响并使书画产生联结，因素固然很多。刘师培在《中国中古文学史讲义》指出，西晋玄学“尚不越老、庄”，逮及东晋士大夫谈玄便“均以佛理为主”，而文人所作诗歌也随之增益“析理之美”，游仙诗之后，玄言诗的生发，确与佛教之深入本土文化结构这个大背景有关。当时经翻译过来的大量天竺佛褐，业已具备了对本地诗歌潜移默化的能力，进而，发生在诗体上的参照和借鉴(如玄言诗和??褐之间)，就是催促玄言诗成熟分娩具有关键意义的动因，突破了“体则《诗》、《骚》”的诗歌传统观念。山水诗就在这种新的诗歌观念中得以发展。正如刘韶在《文心雕龙#8226;明诗篇》中所言:“庄老告退，山水方滋”，继谢灵运、鲍照、谢眺的山水诗之后，陶渊明的田园诗始以返朴归真的特质彪炳诗史。 　　⑤ 因此，佛教的兴起，不仅仅给文学注入了一份精神依托，还从文体音韵上给予了实质的援助。而且，文学中的山水情怀，不仅促发了山水画的发展，也更加解放了书法用笔，使其从实用的书写刻划中解放出来。“书画的密切联系，乃发生在书法自身有了美的自觉，成为美的对象的时代;这依然是开始于东汉之末，而确立于魏晋时代，其引发此一自觉的，恐怕与草书的出现有关系”。 　　⑥到唐代，王维、孟浩然、储光羲、刘长卿等诗人终融山水、田园于一体并全方位启迪了文人们的艺术自觉，诗书、诗画之间的联系开始牢固建立起来，并渗透进书画关系的认识和把握之中。这时，在书画理论界，张彦远首先提出了“书画同体”之说。 　　书画同体，本来是讲绘画起源问题。张彦远在《历代名画记》“叙画之源流”中专门讲了这个问题，其观点对后世影响较大。但是，在张彦远之前，我国古代论述论画起源，都是从伏羲画八卦和仓颉造字开始的。 　　⑦ 其实，张彦远也承袭了这种看法:“领首四目，仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟，灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分。象制肇创，而犹略无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。天地圣人之意也。……六，鸟书。在蟠信上，书端象鸟头者，则画之流也。” 　　⑧由于中国汉字最早是象形的，故张彦远把鸟书这类象形意味颇重并流行于春秋战国时期图案化了的文字也看成是绘画的来源，以助书画同体之说。曹植对此早有论述:“盖画者，鸟书之流也”(《画赞序》)。紧接着张彦远又继续强调到:“又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也。泊乎有虞作绘，绘画明焉。” 　　⑨因此，张彦远认为，在仓颉那个时代是书画同体，分不清哪是字，哪是画，到了舜时，绘画和文字才分开了。无论如何，张彦远“书画同体”都可以算作“书画同源”的先声。 　　张彦远在提出“书画同体”时，其思维是局限在文字与图画的既有框架内。但是，张彦远对书法与绘画关系的认识，又突破了这种局限。在《历代名画记》“叙师资传授南北时代”中他“论顾陆张吴用笔”: 　　(一)“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之以成今草书之体势。一笔而成，气脉通连，隔行不断