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现代视觉的图式特点及其图式悖论 　　视觉中的传统与现代由作为对象的图式而来,因此,研究现代视觉感知就是要研究现代图式,那是自 19 世纪中叶以来的图像创造.此间传统与现代之间的鲜明差异应该彰显出了传统与现代之视觉感知的差异.循此差异,可以深入洞察现代视觉感知及其图式诸特点,由此出发又可进一步彰显出现代精神生活的一些面貌. 　　一、视觉感知与图像 　　感知总是与意义相关,视觉感知即在视看中领受或把握意义.因此,对视觉感知的研究可以从意义,也可以从视看入手.从意义把握角度看,任何意义的建构都具有主观色彩,对象本身无所谓意义与否,任何意义的存在都是相对于人而言的; 从视看角度看,视觉本身也都命里注定、具有主观色彩,比如像点、线、面、形状,乃至色彩等这些要素都是人为了方便把握对象而从对象中概括出来的,对象本身只有空间,体积等因素而不具有点,线,面这样的东西,这些要素是人为了便于视觉把握对象而建构出来的.所以,视觉中的形都兼具主观和客观、表现和再现等两方面因素.正是居于此,梅洛 - 庞蒂才写道: “视觉是一种在心灵面前树立世界的图画或表象,树立一个内在性与理想性世界的思想活动.”此处”思想活动”即精神活动.因此,”我所看见的一切,原则上都属于我所及的范围,至少属于我的目光所及的范围”.视觉感知其实是用视觉媒介,如形状,色彩等去把握世界意义,即把握世界对视看者之意义的活动.它虽指向对象,但根基在主体. 　　就视觉感知的主观性而言,是怎样的主体性内涵映现在视觉中呢? 迄今各种研究表明: 视觉是建基于触觉中的.人对世界的把握最初靠触觉,然后往视觉扩充.视觉感知其实是建立在我们对世界的触觉经验基础上的.而触觉即身体感知,正是基于此,梅洛 - 庞蒂才就画家写了这样的名句: “正是通过把他的身体借给世界,画家才把世界转变成了画.”由此,图像也就成了人身体经验的映现.人在图像中的所见其实是他对这个世界的触觉经验,即对世界最直接、最感性的把握.由于图像中浸没着这样的自我,视看也就是以视觉方式见到自我,同时也将这样的自我展现给他人.所以,视觉感知不仅感知到了最直接、最感性的自我,同时也将这样的自我展现给大家看. 　　正是基于这样的道理,梅洛 - 庞蒂写道: “通过其身体浸没在可见者当中,自身也是可见者的看者并不把他所见的东西占为己有: 他仅仅通过注视而接近它,他面向世界开放.”这样的道理基本已被现代视觉研究普遍接受,如德国当代着名图像学研究者博姆( Gottfried Boehm) 也指出: “图像无疑是将生命凝固在物质中,对于创造意义来说至关重要的是,用图像使凝固于其中的观看行为复活,唯有再被观看的图像才是真正意义上的完整图像.”对于图像的创造者来说,图像中凝固着他的身体经验或对世界的感性经验,而当这样的图像被他人观照时,他人就见出了他的这个经验,图像也就成了他人的图像,成了完整图像,即被他人共享的图像. 　　二、视觉感知的传统与现代 　　就人类图像观照史来看,差异无所不在.地区间的横向差异暂且不论,纵向间的历史差异已大到颠覆性程度,即西方 19 世纪中叶以来启动的视觉现代主义颠覆了以往的图式语汇.正是这一场视觉革命使得图像生产史和观照史上出现了传统和现代之分.就现代视觉图式而言,19 世纪中叶启动的现代运动明显指向三维透视,当时的革新也显然指向对三维图式的突破.就此固然可以用是否三维去区分图像观照史上的传统和现代. 　　三维即定点透视,传统图式无疑由此主导,现代视觉图式则显然出自对三维图式的克服.三维图象中,凝固在其中的世界经验与日常感知具有着惊人的一致性,这使得其间的主观内涵与日常感知基本一致.日常视觉感知中,对象总是在观者中心( 定点透视) 框架下被建构成的. 　　在这种建构中,主观性内涵的积聚总是与日常应事观物连在一起,总是会受到功利性因素的影响,也就是说,日常视觉感知中对象意义的见出总是受到了非视觉性因素,即理智等活动的渗入.日常视觉中,纯视觉性因素,如点、线、面、色彩、形状等,都会在理智活动等非视觉性因素的影响下被感知、被把握.离开了对其中非视觉性内涵的理喻,图像甚至无从把握.三维图象与日常图像的这种一致性使得感知也建基于对渗入其中之非视觉因素的领悟.日常视看中的移情和内模仿现象同样会发生在三维图象中,移情和内模仿就是将真实的情感活动移入到视看中,而真实的情感活动就渗透着各种思想、情感、观念等非视看性因素.由此,所见线条、形状、色彩等就在这样的渗入中被理喻,被把握. 　　19 世纪中叶开始出现的视觉现代主义在图像创造上几乎都致力于对三维性的突破,没有了三维性,图像感知就开始与日常视觉感知分离,这也就意味着与视看中的非视觉性考虑分离,而使视觉只是专注于看.渗入到日常视觉中的非视看性因素都是先在的,都是先于当下的看而存在于观者身上的,它们不管是