中国传统绘画中屏风的美学价值探析.docVIP

中国传统绘画中屏风的美学价值探析 ——以《韩熙载夜宴图》为例 美术学院10油画 学号 1032011006024 姓名 王露 摘要：纵观中国的传统绘画，可以很清晰的看到屏风绘画发展与实用性到装饰性再到工艺性((( 二、《韩熙载夜宴图》中屏风的美学价值 《韩熙载夜宴图》（图1）是五代画家顾闳中的传世作品，该作品为绢本工笔设色卷轴画，长335.5厘米，宽28.7厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅作品表现的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的生活，顾闳中凭借着对韩熙载生活的观察，目识心记，创作了这幅长卷。《夜宴图》描绘的韩熙载宴请宾客的情形，画作采用了长卷卷轴的中国画的传统的展示方式，共分为五个场景——琵琶独奏、观六幺舞、宴间休息、管乐演奏和宾客酬应。画中的人物生动传神，韩熙载的着装反映了他的放纵，姿势、手的动作、表情的刻画都很细腻，而这幅画作最成功的地方是顾闳中对屏风的利用和处理，屏风巧妙的将各个场景加以分割，同时又使各场景连成一体，屏风在预示着前一个场景结束的同时又拉开了下一个场景的序幕。“屏风有多种意义，但作为一个准建筑结构的基本功能总是一个：在皇宫中它屏蔽着皇座；在厅堂中它分割着待客区域；而在卧室里它又维护了隐私。”[2]在这里，屏风的美学价值不是单一的，而是具有多重指涉，主要体现在作为一种家具出现在画面中、作为一种绘画的媒材、作为空间分割的载体等方面。 （一）、权力的体现 正如上文笔者讲到的，屏风最初是作为家具而出现的，屏风被置于客厅、卧室等地方，是室内空间的重要装饰物。而在当时，并不是所有的人们的家中都会用屏风作为室内的装饰建筑物，在当时，只有那些有权势的达官贵人或是有钱的财主们的家中才会放置屏风，屏风可谓是权力的集中体现。魏晋至隋唐五代，屏风在室内的使用更为普遍，“不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都附设小型屏风。这类屏风通常为三扇，屏框间用钮连接，人坐席上，经屏风打开，左、右和后面各立一扇。”[3]在《夜宴图》中，除去每个场景间的屏风外，在场景内部的空间也会发现屏风的摆设。如在画卷的开始琵琶独奏这一场景中（图2），在韩熙载床榻的左边就有两扇屏风，在正在谈琵琶的女子的后面也立有一扇屏风，也许女子身后的屏风，我们可以理解为是画家为了分割场景而设置的，但床榻左面的屏风应是当时的真实场景的一部分。它单纯的作为室内的装饰被屋子的主人置于床榻旁。可见，屏风作为当时的准建筑物在室内装饰上是非常受欢迎的。它使得屋子主人的生活变得私密了。一般而言，为显示自己的权威，都会将屏风置于人物的正后方。如明代画家杜堇所描绘的《玩古图》（图3），在这幅画中，画家刻画了两扇屏风，而从画面中我们可以看到，这两扇屏风的风格、所蕴含的意蕴是完全相反的。此画描绘的是两个男子在一个露台之上赏玩古玩的情景，画家对这一情景进行了近景描绘。两扇屏风皆面向观者，一扇置于画幅的中间，正对观者的男子身后；另一扇则以画面右侧的两名仕女为主体。画面中间的屏风用镂空的装饰纹样点缀，而屏风上描绘的云雾缭绕的图案有着强烈的象征意义，暗指贵族、官员等权贵们。此屏风衬托着一位端坐的男子，其右前方的桌子上摆放着多件古玩，很显然，此男子就是这个露台的主人，而坐在他旁边的男子可能是他的客人，正在鉴赏一件物品，屏风在这里是财富、地位、权力的展示。相反，在画面右侧的屏风将露台前后两个空间区隔，衬托的是两个正在擦拭古玩器的美男子，这两个女子可能是露台主人的婢女，赫然屏心所描绘的山水也体现出了女子的从属地位，屏风在很多地方展示着与权力的关联。 （二）、空间的规训 就屏风而言，最大的作用莫过于对空间的分割。在很多中国传统绘画中我们都会发现，如《韩熙载夜宴图》、《重屏会棋图》、上文讨论过的《玩古图》等等。屏风作为一种准建筑物，也成了一种可以自由移动的隔断装置，也就是可以将原来的空间进行分割，在《夜宴图》中，屏风就起到了很好的分割空间的作用。在晚唐至五代，士大夫和名门望族都追求奢华的生活，而屏风也是其权力的指示牌。《夜宴图》中，顾闳中非常巧妙的利用了屏风作为分割空间的屏障，从绘画技巧及构图上来讲，使得宴会的五个场景既相互独立，又自然地联系在一起。自右至左，伴随着慢慢展开的画卷，各个宴会场景引入眼帘，屏风作为宴会主人屋舍的装饰，显得是如此的华丽，无论是坐榻旁的屏风，还是弹奏琵琶的女子身后的屏风，都融合在宴会的场景中，向观者呈现了当时韩熙载享乐的宴会情景。屏风在融于场景内的同时，也划分了与下个宴会场景的界限，导致每个场景都是处在一个相互独立、封闭的空间中，加强了宴会的私密性，一旦进入到这个封闭的空间中，你就要受到这个空间的规训，而实施这种规训权力的往往是此空间的占有者。这也造成了想要进入场景、而未被邀请的人的窥视。在《夜宴图》中，我们可以看到有多个窥视的场景。在宴会的开始——琵琶独奏中，床榻旁