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高校艺术设计专业素描教学的几点体会 学园IACADEMY 高校艺术设计专业素描教学的几点体会 吴玉萍吴玉峰日照职业技术学院艺术学院 2O11年6月 【摘要】传统素描教学的弊端严重阻碍了学生创造性思维的发展.现代设计素描教学在继承传统,创新传统的基础上发 展起来,注重学生个性的塑造,创造性思维的培养.为切实做到学生所学知识能学以致用,教师应先提高自身的能力. 【关键词】传统素描教学现代设计素描教学教师能力的提高 【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(201l】ll一0069—02 素描作为西方的一种绘画形式,经过几百年的发展,成 就了它的辉煌历史.我国自”五四”时期以来,老一代艺术 大师徐悲鸿,林风眠,刘海粟等人出国留学,学习西方艺术, 归国后创办艺术院校并将欧美及日本艺术教育体系借鉴过 来,使中国的艺术教育从此焕然一新. 社会在发展,素描教学也在不断改进,但是在新中国成 立后,各大院校纷纷贯彻契斯恰可夫教学法,强调深入真实 的再现对象的教学方式持续了相当长的一段时期.这种教育 模式,忽视了不同专业特点,导致了”世界艺术大同化”,并 且严重阻碍了学生创造性思维的发展. 一 传统素描教学的弊端 传统素描教学要求学生学习素描应掌握受光下物体的三 大面五调子,并利用铅笔,炭笔等有限的工具,纸张准确地 再现出来.学生每天面对的都是几何体,石膏像,一堆陶陶 罐罐等有限的绘画题材,反复地画这几种对象,使学画者感 到枯燥,加之要用一遍遍地调子来表现对象,一幅画还没等 完成,学生的感觉早已变得麻木,何谈保留最初的新鲜感受 作画,激情也早已荡然无存. 传统教学中老师总是先将人物,静物摆好,学生就抢站 最好的位置,比如画头像最好选在四分之三处的位置,把握 三庭五眼的规律,画人物速写强调盘三坐四站五等一些既定 ? 的程式束缚着学生的思维.这样大的构图已基本由老师安排 好,学生有很多的想法也可能因此而终止,仅仅需要去考虑 画面疏密,物体主次大小,前后的空间把握即可.最终导致 了千篇一律的构图形式. 传统素描教学中评价一幅好的作品的标准就是看物体的 体积,质感,量感的塑造,画面黑白灰的层次,前后的空间 虚实,画面物体的大小比例等,过于注重画面技巧的培养. 这种标准使很多学生被牵着鼻子走,只好”为赋新词强说愁”. 传统素描教学中对不同的专业采取同样的教学手法,对 设计类专业的学生要求甚至等同于绘画类专业学生,而不是 结合专业特点制定不同的教学内容.这样就使得基础课程 与专业课程之间出现了严重脱节,基础绘画课程的设置形同 虚设. 1982年召开的全国工艺美术教学座谈会就素描现状指 出:”应根据设计专业的需要开设,不能等同于绘画专业的教 学内容和训练方法.同时又将课程目标定位重在培养学生准 确观察和描绘对象的能力,掌握形体结构,而不应过多强调 明暗虚实关系,层次的变化和风格.”这次会议的召开使得各 大院校纷纷进行素描教学改革,加之德国包豪斯设计学校等 国外课程的影响与引进使得在专业课程中出现油画素描,中 国画素描,结构素描,表现素描,意象素描,设计素描等因 侧重点不同而名称不同的素描.这种归类和划分界限也出现 了很多缺陷,它造成了素描之间的相互对立,好像绘画素描 只能再现写实,而设计素描就必须为专业设计草图服务.现 代素描教学的创新,其实就现代艺术教育而言,无论是绘画 的素描教学,还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力, 创造力的培养. 二现代设计素描教学的创新 今天的素描艺术,有着更广泛的含义.它既有素,又有 色;既有描,又有绘,这要求在教学中充分运用各种媒材, 例如通过笔,水墨,颜料,黑白照片,拼贴等大胆尝试新材 料,新工具,并运用计算机,复印机等现代化科技手段来进 行素描艺术的新实验.现代素描选择范围广泛,除了传统素 描教学中的陶罐,石膏外,还可找一些陈旧古老的,超越普 通审美的,具有特殊形式和特殊审美观的道具.选择对象的 扩大化,表现形式的个性化,使得学生的绘画兴趣提高,激 起了作画欲望.一幅完成的作品,依然能让观者感受到作画 者的激情所在. 现代设计素描教学中,老师不再给学生摆静物,而是给 学生充分的构图主动权.以多元化的视角来表现物体,不仅 可表现整体,也可表现某一局部.比如画苦瓜,可将苦瓜横 切,纵切后再进行刻画,也可将其综合表现到一幅画面中. 还可利用将物体进行解构重组的蒙太奇手法,这种手法不按 常规逻辑,而是按逆向思维方式组合,往往会出现意想不到 的和充满幻想的神奇的画面效果.以上的教学方法,使学生 的创造性思维得到充分的开发,提高了学生的想象力.构图 的多元化,使画面形式不再单一,画面视觉语言变得异常丰 富,正符合了艺术只有百花齐放才拥有生命力的特征. 现代设计素描教学中评价一幅作品的标准,不再看物体 是否