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让孩子们展开创造翅膀 　　摘 要 音乐教学是素质教育不可缺少的组成部分，它在推进素质教育、培养学生创新精神方面发挥着自己独特的作用。本文就如何在音乐教学中培养学生的创造性思维进行探讨。 　　关键词 创造性思维 音画结合 体态律动 即兴创作 　　中图分类号：G633.95 文献标识码：A 　　 　　Let the Children on the Wings of the Creation 　　WU Ying 　　(Guangdong Guangzhou Tianrong Middle School, Guangzhou, Guangdong 510620) 　　Abstract Music education is an integral part of quality education, it has played its own unique role in promoting quality education and training to students the spirit of innovation. This article explores on how to develop students creative thinking in music teaching. 　　Key words creative thinking; audiovisual counterpoint; posture action; improvisation 　　 　　1 音乐教学与创造性思维培养的关系 　　音乐教学的目的之一，是要启迪培养学生的音乐想象力与创造力，通过律动、节奏训练、即兴演唱、演奏等，培养学生学习的自主性和积极性，发挥他们的想象能力和创造力。在此过程中，学生的创造性思维将得到很好的训练。例如：在歌唱教学中，如果教师只是一遍遍地教唱，学生一遍遍地模仿，那么学生无创造性可言，而这堂课也只是一堂填鸭式的课，但如果在歌曲熟悉后，让学生根据歌曲创编律动，或者让学生利用旋律重新创编歌词，用打击乐器给歌曲伴奏等等活动，既提高了学生学习歌曲自主性和积极性，又发挥了他们的想象能力和创造力，一堂优秀的唱歌课也就产生了。一位瑞士的心理学家曾经说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”因此，音乐教学中要把培养学生创造性思维放在首位，通过不同的实践方法，来调动学生的兴趣，培养创造力。 　　2 在音乐教学中培养学生的创造性思维 　　2.1 音画结合，展开学生想象的翅膀 　　从表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过欣赏音乐，通过想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响，这时学生的创造性思维有了充分的发挥空间。 例如笔者在教授八年级上册欣赏德彪西的《塔》时，没有马上就听这个音乐，而是先欣赏印象派的代表画作，总结其风格特点，进而引出印象派音乐，让学生对这一乐派有一定的了解，然后再让学生边欣赏音乐边画出自己脑海里“塔”的形象，并且展示自己的作品，谈谈自己对印象派音乐的感受。学生们画出的塔的形状各式各样，有的是金光闪闪的塔，有的是清晨带露珠的塔，有的是夕阳下的塔，还有的是残缺的塔等等，学生们对自己的作品以及音乐都有一番自己的见解。看了他们的作品不禁感叹到，我们的学生想象力太丰富了，理解能力也是超乎想象的。这样学生就完成了感知音响→展开想象联想→得到情感共鸣→理解认识，在这个过程中，学生根据自己的生活体验，发挥自己的想象，学生的创造性思维有了呈现的机会。 　　2.2 体态律动，展示学生的创造性思维 　　哲学家怀特海对课堂的优秀品质曾有如下表述：在教学中，如果你忘了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。“体验”即亲自参与获得感知、感受、感情的经验，这是奥尔夫强调音乐教育应感性先于理性的重要内容。结合身体动作参与体验，是为理解音乐服务的。恰当的动作设计，可以轻松地让学生知道音乐的风格等等一些音乐所要表达的内容，而且充分发挥学生的主体性，在培养学生对音乐的兴趣，调动其学习积极性、主动性等方面起到了很好的效果。例如笔者在上七年级上册的《赛龙夺锦》时，首先让学生讨论有关“赛龙舟”的情景，说说自己看龙舟时的心情及感受，然后把全班分小组，排成赛龙舟的队伍，按龙舟的种类分：青龙、白龙、红龙、黑龙等，让每个小组自编节奏、自创赛龙舟的动作进行比赛，学生们很积极地去和小组成员讨论如何表现勇士们奋力划桨的动作（有的小组坐着、有的小组站着、有的小组用书当浆等等）、