浅谈高师声乐教学中提升训练效率基本技巧.docVIP

浅谈高师声乐教学中提升训练效率基本技巧 　　 [摘要] 高师声乐课程作为音乐专业基础课,要注重发声基本要领的训练,放松的状态、控声艺术、发声与咬字、呼吸、高音技巧等环节尤为关键;同时,要注重范唱的引领,这样有利于提高声乐教学效率。 　　[关键词] 高师 声乐 控声 呼吸 情态 范唱 　　 　　声乐是高等师范专科学校音乐教育专业的基础性专业课,又是一项内容丰富,技术性、科学性极强的系统工程。其中,歌唱的训练占着主要地位,这就决定了声乐教学必须用科学的发声方法来进行训练以提高效率。如何根据本专业的学生特点科学设计教学,就成为高师声乐教师着力研究和注意的重点问题。 　　那么,高师声乐教学应怎样进行声乐教学才比较科学和富有实效呢? 　　一、唱前要创设情境,注意引导学生进入放松状态 　　优美的歌唱不同于谈话式的原始唱歌,也不能有生硬和做作的状态,否则,影响声音的统一和咬字,也影响鼻、咽、喉形成一个完整的共鸣。声乐教学的首要一环就是引导学生学会放松。首先,引领学生放松心态,重点要克服紧张、害羞、怯场等不利于歌唱的情绪,以一种轻松自如的心态进入发声练习。教师还要视具体情况有意识的创设和平、友好、宽松的教学氛围,以利于学生放松心态。其次,做全身心的热身运动以放松肢体,可让学生做深呼吸、数数字、“狗喘气”等简单活动以达到放松的目的。再次,引导口腔进入放松状态。基本方法是做出“咬苹果”的姿势,在咽腔鼻部形成小窝,做上下四个八拍循环活动,这种放松有利于各个共鸣器官的打开。 　　二、从训练轻声唱法入手,提高控声艺术 　　歌唱的重要一环是善于控制音量、音调、音准。高师声乐教学就要把控音训练作为基础,引导学生用轻声练唱,切忌用“喊唱”。因为这种喊唱使用真声在不换声的情况下唱高音,其唱法可以在原有高音基础上再提升二至三度,再高也就无法解决了。这种唱法音色僵硬干涩,音量能大不能小,没有表现力。如果长时间运用这种方法,不但不能提高声音表现力,还可能造成声带充血,使嗓音失去弹性,甚至拉伤声带,造成对嗓子的伤害。用轻声唱法入门,可以较好克服喊唱弊病。当然,轻声练唱并非是松垮无力地唱,???是有气息支持的状态下的练唱。轻声唱也不是歌唱的目的,而是一种手段,通过这种方法,让学生找到托住气息的感觉,克服或纠正喊唱声,为今后用科学的方法歌唱打基础。正确的训练方法可以这样:进行练声曲或歌曲训练,首先应让学生从头至尾轻声哼唱,通俗的说法叫“悄悄唱”。在这种“悄悄唱”的过程中,学生就容易找到喉咙部位是空的感觉,而且比较舒坦,声音也较流畅;气流的支持点在横膈膜周围还有流动的感觉。没有白声唱歌时那种挤、压的不自然感觉。 　　三、以“u”母音入门做发声训练,做好中高音区的自然衔接 　　能不能使学生建立正确的声音观念,是歌唱水平得以提升的重要一环。在教学实践中发现,许多学生往往在入门时就一直练高音,往往忽视中音区,导致演唱水平无法提高,经常出现中音区和高音区不统一,还明显出现一会儿实,一会儿虚,一会儿明,一会儿暗等不稳定状态。如何克服和纠正这种情况? 　　首先,我采用“u”母音入门训练法效果较好。这其中的道理就是因为“u”母音不致使嗓音太过大声,而且位置较高。练习过程中,学生能够自然感受到发声器官在歌唱过程中的协调运动,口腔各部位也都是打开的,并有效保护歌唱器官,使之在训练进程中能逐渐获得轻松而圆润的音色,懂得正确的发声技巧。 　　其次,用“u”母音的高音位置引导学生进行其它音的练习。“u”母音容易获得头声,如练“B”和“o”时,音高位置往往会掉下来,因而,需要引导学生想着“u”母音的位置,轻轻地过渡到“B”或“o”音上去,同时还要使“B”和“o”音色尽量向“u”母音靠拢,使“B”或“o”音的明亮度稍微变暗一些。在训练过程中,教师要时时启发学生唱“B”或“o”音时想着唱“u”的感觉。实践证明,这种练习就容易让学生掌握其它母音的正确发声方法。练唱曲目时从易到难设计进程,循序而进。如《花非花》这支曲目,开始部分曲子起伏不大,而且短小,先就要让学生用“u”母音从头至尾轻唱出来,然后用“u”母音替代歌词。到了高音唱“不多时,去似朝云无觅处”这一句时,高音常常上不去,有难度,如果反复用“u”母音替代歌词来练习,只要面带微笑,上腭提起,腰围用力,高音就自然上去了。并且中声区和高声区衔接比较统一、连贯、自然,音色比较明亮好听。 　　四、做好“呼吸”训练这一重点环节 　　呼吸是声乐中具有举足轻重地位的基本功,是一切歌唱方法的基础。因为正确的歌唱状态,喉、咽腔才呈现开启状态,声波、气流才能顺畅地进入头腔共鸣,歌者才能唱出具有色彩和富有弹性的声音。教学实践表明,要建立良好的歌唱呼吸状态是一件极不容易的事,往往得经过长时间的科学训练。 　　训练气息的基本方法是将气息直接吸入