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浅谈学生音乐记忆能力培养 　　音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自已、了解世界和改造世界的基本途径之一。作为21世纪的学生，应该具有一定的音乐审美能力和音乐文化水平。在基本掌握音乐要素的基础上，培养学生的音乐记忆能力很有必要，它能使学生更深层次地感受音乐的美，从而逐步做到用音乐思维鉴赏音乐。音乐记忆能力是每一位音乐学习者所必须具备的能力。离开音乐记忆,音乐知识经验得不到积累，音乐学习也无法进行，人在音乐中的个性品质和聪明才智也就不能发展。因此，音乐记忆能力的训练和培养在人的音乐学习和发展中起着重要作用。 　　一、用科学方法培养音乐记忆力 　　美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段是聆听音乐的三个阶段。纯粹为了追求音响效果的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考。我们在做任何自然事情时，只要打开音乐，便自然地沉浸其中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种虽无意识却充满魅力的心境中去了；表达阶段就是能够表达音乐所表现的含义，正确的理解乐曲的音乐情趣；纯音乐阶段感受音乐是非常重要的，也是我们所要研究的课题。人们常使用实际的音乐素材，聆听者要加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色，还要懂得一些音乐曲式的原理。这些要素都是在为纯音乐阶段欣赏音乐做准备。这就需要教师在欣赏教学过程中注意对学生进行音乐记忆力的培养与训练。普通高中生学习音乐和专业学习者一样，音乐识记是音乐记忆的开始，是获得和积累音乐经验的过程，通过感知音乐、理解掌握音乐、演唱音乐等活动来实现，通常是一个反复学习的过程。感知是活动的第一个阶段，它的任务是感知音乐形象，获得最初的感性认识，在教师的引导下说出对音乐的基本感受。如在聆听《C小调练习曲》前，教师请学生结合课本知识说出听到钢琴诗人肖邦所表达的是怎样的音乐情绪？学生可能会回答“慷慨激昂、起伏难平”的心情；仿佛看到华沙起义的英雄们与敌人浴血奋战的情景，也表达作曲家对为祖国捐躯的烈士们的哀悼心情等。也就是说，第一阶段要让学生领会音乐所表达的完整形象，初步感受音乐诸要素的特点。这时，教师可以用问题的方式激励学生进一步听、记音乐中的节奏、旋律、音色、调式等要素的规律，这是第二阶段即感受理解阶段。教师播放一遍引子部分，设问：“引子部分的旋律、伴奏音型有什么特点？”音乐基础好的学生回答：“引子是由强烈的、森严的（属七）和弦开始，伴随着一连串的十六分音符，上下翻滚的流动音型所组成的下行乐句，表现作曲家悲愤、震惊的、难以用语言表达的痛苦的心情。”此时，教师和学生一起唱一遍引子旋律加强记忆，接着教师请学生说出后面的部分所表达的含义，学生回答：“A部分的伴奏好像是上下翻腾的琶音，表现刚毅、带有英雄性格的主题：华沙起义的英雄与敌人浴血奋战的情景；作曲家慷慨激昂、起伏难平的心情。B部分是悲痛色彩的中部乐段，它好像是人们对为祖国捐躯的烈士们的哀悼。A1部分三连音、强弱对比的力度变化再现第一部分英雄性主题，人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。尾声fff的力度以雷霆万钧之势猛然的结束于C大调主和弦上，表现了作曲家对民族解放必将获得最后胜利的信心。”（其中有教师在学生回答过程中补充的知识）。通过分段聆听，让学生有时间找到音乐的节奏、旋律、伴奏等特点，激发他们继续聆听的兴趣，在不知不觉中积累了经验，丰富了学生的形象思维，使他们学会用音乐的思维方式去聆听音乐、欣赏音乐、感受音乐、记住音乐、理解音乐，从而感悟音乐。 　　对普通中师生来说，培养他们音乐记忆力的目的是提高其音乐鉴赏的能力，使他们学会用音乐思维的方式去鉴赏音乐。此外，形象记忆法也是培养音乐记忆力的有效方法。形象记忆是指以过去感知的事物的具体形象为内容的记忆，它可以是视觉形象，一般以视觉和听觉记忆为主，具有显著的直观性。音乐记忆中的形象记忆也包含这两方面，主要是音响感受到的音乐形象，对这两方面结合记忆具有直观的指导意义。因此，在教学活动中要注重培养学生这方面的素养。对乐曲的音乐形象进行记忆，将有助于准确地表现乐曲内容。如欣赏湖南土家族民间音乐《打溜子》，用多媒体视频播放，几个段落都有形象的标题（如山间春色、结对出山、溪间戏游、众御顽敌、荣归），通过用几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。通过对这几个场面的描绘，以及每个场面的节奏、音色、强弱的变化，充分表达了故事的情节，对锦鸡这种特殊形象进行记忆可使学生留下深刻的印象。在后来的班级联欢晚会上，有很多同学都能用打击乐器表演这段音乐了。 　　二、丰富学生的课余生活，多听多看优秀作品 　　教师应引导学生利用课余时间接触大量风格特征各异、艺术价值较高、具有典型和概括意义的音乐作品，丰富听觉表象的积