英国布莱顿学派.pptVIP

英国“布莱顿学派” * * 英国电影最初的十年是值得骄傲的，他们几乎和梅里爱同时，但是电影观念却比梅里爱进步得多，他们基本继承了卢米埃尔的实景拍摄方法，但又比卢米埃尔前进了一大步。在电影史上，人们越来越肯定早期英国电影的成绩，他们最大的贡献是对活动的摄影机、特写镜头，以及剪辑的节奏进行了最初的尝试，为鲍特、格里菲斯等建立完整的电影叙事体系打下了坚实的基础。 这个学派具有影像的主要代表人物：阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和查尔斯·欧本等。 首先是对剪辑的尝试。 卢米埃尔和梅里爱的影片都只有一个场景，没有变换。梅里爱虽然有场景的变化，但摄影机面对的对象却永远是不变得舞台，称不上有什么“剪辑”的概念。 在“不莱顿学派”的影片里，我们首先看到了完整的不同镜头和不同场面的连接。如威廉逊《中国教会被袭记》，影片分为四个场景，它已经开始把同时发生在两个地方的剧情彼此交替连接在一起，有了“平行交叉蒙太奇”的雏形。这种交叉剪辑通常运用在表现追逐和营救的场面，该片开了先河。 《中国教会被袭记》片长5分钟，分为4个场景。先是义和团拳师在教会门前出现，撞开大门。接着，在教会的花园里发生战斗，牧师被杀死。牧师的妻子站在高楼的阳台上挥动一块手帕。由于这一求救的信号（这里用的已不是魔术的手法，而是一种电影的语言），场景随之改变。英国皇家海军陆战队望见求救信号后，在一个骑马的军官率领下向教会奔来。正当义和团纵火焚烧房屋、从屋里把牧师的女儿拖出来时，那位漂亮的军官骑马冲进花园，救了牧师的女儿，把她放在马背上，然后象萧塔车站的火车头那样，面向观众驰来。接着陆战队的士兵们也从背景远处向摄影机奔来，刺死了几个中国人，清扫战场。三个杂技演员攀登高楼，从大火中救出牧师的妻子。 这种描写方法和梅里爱的影片完全不同，它给大型惊险片，特别是美国“西部片”开辟了道路。追逐和救援的场面（用蒙太奇的手法使形象交替出现），成了电影中一种很重要的戏剧性手段，而这种手段就在这部影片里首次出现。《中国教会被袭记》在这点上，成了汤姆·麦克斯的“西部片”和格里菲斯的一些杰作（包括影片《党同伐异》在内）的先驱。这种典型的电影叙事方式，在1900年，似乎除了英国以外，其他国家还没有用过。 此外还有《邮车被劫记》，也是是追逐片最初的成功作品，该片主题是由巡回放映商莫特肖从叙事歌和通俗画中找来的。这部《邮车被袭记》后来在美国被鲍特在他的名片《火车大劫案》中所模仿，在许多美国西部片里，印第安人和盗匪还是遵循《邮车被袭记》中布法罗·比尔马戏团的传统以邮车为抢劫对象的。 希塞尔·海普华斯的《义犬救主记》是一部曲折的情节剧，讲述一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救回来的故事，这部影片大概是电影历史头15年剪辑最为流畅而连贯的影片。 阿尔伯特·史密斯在镜头景别上有独到的创造。早期他的影片多以特写为主，随着实践的进步，他发现摄影机和拍摄对象之间可以更为灵活和自由，可以把摄影机推近到对象面前，拍摄一个“特写”镜头，也可以远离对象拍出一个“远景”和“全景”镜头，以展现对象和他所处的环境空间。于是他发展出一整套从“特写”到“远景”的镜头景别系列，把它们灵活地运用到影片拍摄中，并用剪辑把它们连接起来。在他的影片中首次出现特写和全景的交替，对于电影的发展能同样具有重大意义。