华兹华斯《咏水仙》格律分析.docVIP

华兹华斯《咏水仙》的格律分析 　　摘 要： 《咏水仙》是威廉?华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。因其文笔朴素清新，自然流畅，广为流传。为能真正领会这首诗的美之所在。本文从诗的格律、节奏及音韵方面对该诗进行简单的分析。 　　关键词： 华兹华斯 《咏水仙》 格律 节奏 音韵 　　 　　威廉?华兹华斯（1770―1850），19世纪英国著名的“湖畔”诗人，英国浪漫主义诗歌奠基者。诗人晚年被授予“桂冠诗人”的称号。 　　华兹华斯的诗以描写自然风光、田园景色、乡民村姑、少男少女闻名于世。文笔朴素清新，自然流畅，一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。其中《咏水仙》是威廉?华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。这首诗歌强调了诗人对大自然的热爱及回忆的重要性。因其文笔朴素清新，自然流畅，广为流传。本文从诗的格律、节奏及音韵方面进行分析。 　　一、格律与节奏分析 　　语音学中英语被称为“以重音计时的语言”（stress-timed language），其语言的有声表达有明显的轻重之分。重音与节奏总是紧密相连的，重读音节与非重读音节的不同排列产生不同的节奏。英诗的节奏就是由重读和轻读音节交替而形成的，具有固定的格式和规律。一首英诗往往包括若干诗节（stanza），每一个诗节又分为若干行（verse或line），每一行诗又可分为若干音步（foot）。音步是由重读音节和非重读音节按照一定的规则排列而成，由此产生诗的格律（meter或measure）。选择什么样的格律与诗的主题和意境有关。一首好诗，其格律必须与诗的主题和意境吻合，使得格律为烘托语义服务。同时，节奏也使诗歌读起来朗朗上口、悦耳动听，平添了鉴赏价值。 　　《咏水仙》从形式上看，该诗格律工整，共分四个诗节，每个诗节分六行，每一行都有四个音步，而且绝大多数都是抑扬格。全诗的基本格律是抑扬格四音步（iambic tetrameter）。 　　当然，如果全诗通篇都是一成不变的抑扬格四音步，未免过于单调刻板，与所要表现的水仙优美动人的舞蹈不太相符。或许诗人作诗的时候纯粹是由意兴驱使，落笔天成，但是由于语言与内容紧密的联系，有着敏锐乐感的读者仍然能洞察诗中音乐的脉动。 　　首先是重音的分布在规律之中富有变化。前面已经提到全诗基本格律是抑扬格四音步，而第一个诗节的最后一行（第6行），忽然只有三个重音，首尾中间各一个，自成一统：“Fluttering and dancing in the breeze”正好似诗人云一般孤独飘荡的时候，水仙闯人视线，在平静的心湖中激起层层赞美惊叹的涟漪。这种心境的变化正是通过音韵的忽变巧妙地传达了出来，让读者有所感悟。在第二节也是最后一行（第12行），重音这样分布：“Tossing their heads in sprightly dance”第一个音步突然转成扬抑格（trochee）。这个变异突出了“toss”一词的动感，恰似水仙花在欢舞中俏丽地扬首。意想不到的重音位置大大加强了诗句的表现力，这种表现力也正是诗人激情的自然喷发。在这里韵律也是感情的一部分。 　　诗人还使用行间停顿（caesura）不停地调整着全诗的节奏。所谓行间停顿即是在一行诗中间产生的韵律进展的中断和停顿。这里，我们撇开句法和感觉上的停顿不谈，仅就最显而易见的标点停顿略说一二。《咏水仙》一诗中，诗行中间标点的位置各不相同，除在行尾外，还有: 　　第4行A host，of golden daffodils 　　第5行Beside the lake，beneath the trees， 　　第13行The waves beside them danced;but they 　　第17行I gazed――and gazed――but little thought 　　第19行For oft，when on my couch I lie 　　这些变化明显地舒缓了四音步的明快节奏，让读者在不自觉中作一短暂停顿，从而能充分体会诗人对水仙的情感。尤其是在第17行中，两个破折号更是毋庸置疑地为了提示停顿所用的符号。否则我们就很难深切地感受到诗人的陶醉和专注，行间停顿的丰富变化为《咏水仙》的音韵美锦上添彩，功不可没。 　　二、音韵分析 　　英诗的音韵是通过重复相同的或相近的因素产生的。它的使用可以加强英诗语言的音乐美，同时也能增添人们赏诗的情趣。 　　在音韵方面，《咏水仙》一诗中值得一提的内容还有很多。比如极具音韵魅力的头韵，即在一行或一个句子中，由于相邻的起首字母发音相同而产生的音韵。第5行中“beside”和“beneath”两个介词押头韵，加强了地点的联系，由于音的重复也使整行更加紧凑;第7行“stars”