第9章 节 动画片的制作 动漫制作.pptVIP

第九章 动画片的制作;动画片的制作;一. 动画分镜头 1. 分镜头的意义 分镜头是动画片所特有一种剧本形式，它是根据文学剧本，通过画面和文字示意来表达剧情，是动画制作过程中的作战计划，是文字剧本详细、具体的画面表述。 导演在制作影片时，是否能找到一个既能节约成本（时间和资金），又能通过视听语言有效地叙事，传达创作思想，提高影片的可看性，分镜头设计是非常重要的。 一种方法是利用全景画面的单个镜头表现。 另一种方法是利用近景别的多个镜头手法，也许是另一个结果。 分镜头包含的信息：镜头号、镜头长度、镜头场景、拍摄要求（镜头运动、镜头的衔接）、画面内的动作信息、人物台词、音乐、动作效果声音等信息。 ; ; ;动画规格框;动画规格框的一般规律;景别的划分;大小景别的对照;景别的作用; ;;; ;镜头的基本构成;平拍（平角度）;仰拍（仰角度）;俯拍（俯角度）;决定采取何种机位主要取决于;范例：铁拳;三.原、动画师的工作 查理德·威廉姆斯在《原动画基础教程——动画人的生存手册》中介绍：“20世纪20年代，动画刚刚产生不久，那时的一个动画师几乎负责所有的工作，影片的制作人对动画师的工作很满意，但会抱怨制作的速度过慢。制作《马特和杰夫》（Mutt and Jeff）的动画师对他们的老板麦克斯·弗莱谢尔说：‘给我一个助手画中间画，那么我的速度就会加快两三倍。’由此，这成为了中间画的来历。原画师和动画师的工作也由此分开了。” 原、动画的成本计算：一方面是材料成本，另一方面是人员薪酬。原画的难易程度及费用高低通常取决于分镜头设计，动画的难易程度及费用高低通常取决于原画设计。但过于节省原动画方面的费用，将会降低影片的质量。; 1. 原画 指动画创作中一个场景动作的起与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，阴影与分色的层次线也在此时画进去。 原画师的任务是根据分镜头的要求，在设计稿的基础上，把静态的画面变成动态的画面。但在整个运动画面的绘制中，只负责动作的起止和转折的那部分关键画面，并把握动作的时间长度与节奏。 时间长度与节奏是通过画面的时间、标出轨目、画幅分层、填写摄影表等具体手段形式实施出来的。有一些动画制作公司的摄影表是由原画执行导演填写的。; 1）时间 用不同的时间来做相同的动作， 这个动作就会有快慢之分：时间长就慢，时间短则快。 比如5张画，依次按1拍5、1拍4、1拍3、1拍2、1拍1拍摄出来，你会发现，这一动作是由慢到快进行的。 ;2） 轨目 轨目，是原画师用来表示动作间距的一种符号手段，是原画师向动画师传达创作意图的一种提示。 下图中的“轨目”表示应匀速加动画。另外，根据原画的号码与动画的号码写法的不同，可以区分开原画与动画：原画号码的数字外面有一个圆圈，如①和④，而2和3则没有圆圈，是动画。 ;下图中的“轨目”表示应该由慢道快加动画。 ; 由此可见，使动作出现快慢的速率效果有两种方法： 一种是每一张画面间隔的时间相等，但动作的间距不同。 另一种就是前文提到的动作的间距相等，每一画面在眼前停留的时间不同，从而产生不同的速度。;动画检查;3）分层： 在一段时间内发生了一些动作，从而产生了动态画面。但在这段时间内并非画面中的每一处都在运动，例如一个女人的面部特写，在一秒钟内，她做了一次眨眼的动作，其他的部分（如眼眉、鼻子、嘴巴、头发等）都是静止的，那么这24个画面，就要绘制出24个一模一样的脸。 ; 最好的办法就是分层，把不动的部分(如眼眉、鼻子、嘴巴、头发等)只画一张，不画眼睛，放在下层；动的部分，只画眼睛的多张画面，放在上层。这样播放出来，只有眼睛一眨一眨，不该动的地方一动不动。 在分层过程中，还应注意一点就是层的叠放次序不能错，哪一层在上，哪一层在下，在摄影表中要有明确的标示。以上图为例，如果错乱，眼睛就会在脸的下面，一旦上完色以后，眼睛就因会被脸的颜色盖住而消失。;4. 跳层 “跳层”是指在一套系列动作中出现两个层。通常情况下，每一层的第一帧和最后一帧肯定都是原画。但如果有“跳层”，就有可能这一层的第一帧是依据另一层最后一帧的原画而画出来的动画；或这一层的最后一帧是依据另一层的第一帧的原画而画出来的动画。 例如：一个人围绕柱子走来走去，柱子就是中间层，这个人一会儿在下层，一会儿在上层。 ;5）摄影表 摄影表是记录动画片一个镜头中动作时间的表格，通常由原画师或是原画执行导演来编写。 ;动画摄影表;动画摄影表;动画摄影表的基本概念;2. 动画 动画师的任务是按着原画师的原画稿所规定的动作范围、要求，在透图台上，补足原画之间的中间过程