谈高中音乐特长生培养.docVIP

谈高中音乐特长生的培养 　　当前，高等院校音乐专业的生源主要来自高中音乐特长生的选拔。各所高中对于这部分学生的培养和教育，从大的方面讲，是承担着向高等院校输送音乐专业后备人才的重任，从小的方面讲，也是与所在学校的升学率挂钩的，因此，大家也都愈来愈重视对音乐特长生的培养。如我校，基于校领导的重视，软硬件设施配置齐全，以及老师们辛勤付出和学生自身努力，每年音乐特长生的本科录取率都高于其他普通班的升学率。下面我结合近年对音乐特长生的教学情况，谈谈自身的一些体会。 　　一、重视技能训练，提高学生的音乐基础素养 　　研究江苏省高考音乐专业统考大纲，可以发现考试科目着重是对考生音乐技能和音乐综合素养的测评，所以，我们对音乐特长生的技能培养也如其他科目一样，着重围绕着升学统考的几方面进行，在实施教学中，有针对性地对唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、乐器演奏技巧等加强训练。 　　音乐特长生的技能训练，掺杂着理论知识的传授，以及纯技术性的技巧练习。一方面，我们重视各项理论知识和技术技巧之间的联系，比如，视唱识谱的教学可以结合乐器及声乐的教学来进行，同时，我在训练视唱时，将视唱曲目加入了填词的创意，甚至在训练中加进了表演成分，这样使学生从单纯的、机械的训练中得到了适度的调节，提高了学习兴趣，既完成了对视唱曲目的练习，又锻炼了对音乐的感知和把握能力。实践证明，这的确是一种有效的训练方法。 　　另一方面，我们还结合以考代练的模式，通过试题的练习，达到巩固基础、加深记忆、提高能力的效果。同时，从多角度、多层面全面细致地结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辨、旋律曲调听辨记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平，对学生的薄弱环节能够及时了解、及时把握、及时补进。 　　二、重视情感培养，增强学生的音乐艺术表现力 　　在教学当中，我常常会向学生们介绍这样一则轶事：意大利著名??乐家、声乐艺术大师古诺?贝基来华讲学时，就要求他的学生要结合音乐内容、考虑音乐情感来处理声乐技巧。一名学生在演唱：“在这幽暗的坟墓里……”用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断他：“……你懂不懂这首歌的内容？唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不像在坟墓中……”故事虽小，但充分体现了情感对于音乐表现的重要性，缺乏情感的注入，音乐的表现力也就无从谈起。 　　音乐特长生往往音乐素养较高，具备了一定的音乐表现技巧，此时他对音乐的情感更应当深层次地表现在对一个具体音乐作品的理解、欣赏及表演、演绎上。所以，我们在对音乐特长生的训练时，应当将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终，要求他们在声带的每次颤动、手指与琴键的每次接触都要蕴含情感，要做到让每次练习都与“心”相通、与“魂”相系，告诫他们唱法发音或弹奏技巧固然重要，但如果缺乏情感的注入，与情感脱节，就只能是毫无内容的空泛之音，这样表现的音乐作品无疑是失败的。因此我们强调，每当演绎一个好的音乐作品之前，都要事先充分吃透其中的蕴意，体会其中的情感，这样才能成为一个合格的成功的“乐者”，才能真正表现出音乐的原有魅力。 　　另外，我们也认识到，音乐情感培养与技能技巧的训练也是互补互进的，没有熟练的技能技巧，就不能充分地表达音乐情感，而充沛的音乐情感又可促进技能技巧的提高。完美的情感需要恰当的、高超的表演技巧来体现，所以在情感的支配下，辅之以技能技巧的运用，音乐的表现也就更具张力和那种触及灵魂的穿透力。 　　三、重视实践创新，全面提高学生的音乐综合能力 　　人们常常把音乐比喻成“凝固的画面”、“流动的诗歌”，既然它是画是诗，那么在表现形式上就应当天马行空，各显所长。但一些音乐特长生在表现音乐作品时，体现的要么是老师的理解与创造，要么是循规蹈矩、安安本本地按照乐谱进行的表演。我认为，学生（特别是音乐专业的学生）没有自己的想法和创意，那确是一种悲哀。美国音乐教育家加德纳在评价中美音乐教育的差别时这样说道：“中国教育家相信，教育应从基本功训练开始，而美国教育家则认为教育应以启发创造力、想象力为开端。”也许这句话最能够解答中国的学生为何缺乏创造力这个问题。我并不是否定中国传统的重视基础教育的模式，而是强调应当充分地发挥学生的创造力和想象力，给他们时间和空间，让他们充分展示自己的个性，自由想象发挥，根据自己对音乐作品的体会，融入自己的情感，充分演绎出自己“心中的哈姆雷特”。 　　基于这样的原则，我在对音乐特长生的教学中就给予他们充裕的空间去发挥，积极引导他们开展各种艺术实践活动。例如，在我校一年一度的元旦文艺汇演中，这些音乐特长生起到了中流砥柱的作用，每年以他们为主编排的节目都是“