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大都会艺术博物馆精品展 镜头中的自然 第五章：镜头下的自然随着19世纪摄影技术的诞生，艺术家们又拥有了一种得心应手的新工具来再现自然世界。摄影作品通常被认为是自然的镜子，但即便如此，镜中的形态也是经过了艺术家们的手和眼的塑造与调整。 “摄影”一词源于希腊语，原指“用光写作”，因此，尽管涉及了一定的技术，但摄影始终是一种由自然本身创作的艺术形式。 74【仙女树 科林顿】 大卫?奥克塔维厄斯?希尔 （1802－1870） 罗伯特?亚当森 （苏格兰，1821－1848） 1846 银盐相纸冲印自纸质底片 20.8cm×15cm 1839年，英国人威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（1800－1877）宣 布了一项新发明，借此，大自然仅通过光效应和化学效应就可以自己绘制自画像。距此仅仅4年 后，1843年5月，苏格兰画家、摄影师组合大卫?奥克塔维厄斯?希尔与罗 伯特?亚当森就开始了卓有成效的合作。希尔是一位历史题材画家，刚刚接受 了为几百位脱离原教会并成立苏格兰自由教会的牧师绘制群像的 新项目。亚当森则是一位22岁的年轻人，刚刚掌握了塔尔博特这项从纸质底片冲印照片的技术。 他向希尔建议了一种全新的方法，希望各自在回到所在教区之前，运用这种方法完成他在爱丁堡 的众多项目。接下来的四年半里，两位艺术家使用这种新媒体创作了第一批数量庞 大的艺术作品（接近3000张照片），直到1848年亚当斯英年早逝，这项合作才遗憾地结束。 在希尔与亚当森数目惊人的创作作品中，人像摄影占据了绝大部分，但这对搭档偶尔也会 将镜头对准其他题材。这幅《仙女树 科林顿》堪称两人的杰作。创 作这件作品似乎是为了获得纯粹的美学效果：布满整个画面的闪烁灯光，仿佛是春天第一缕温 暖的阳光，让这棵光秃秃的、爬满常青藤的树重获新生。作品的题目可能并不是指光线的神奇 效果，而是指苏格兰传说中的某些树木（例如山楂树）所拥有的超自然能力，这种树据说是仙子们的家或是聚会的地方。 这件精美的盐纸相片尽管十分古老，但保存得异常完好，出自希尔于1852年编辑的摄影 集，这本摄影集曾被当作礼物赠送给皇家苏格兰学院作为 创建摄影图书馆的第一批作品。 75【河上的双桅船】 古斯塔夫?勒?格雷（法国，1820－1884） 1856 蛋白银相纸冲印自玻璃底片32.1cm×40.5cm 19世纪50年代初，才华横溢的法国艺术家（包括许多曾经接受过绘画训练 的画家），均开始使用这种新鲜且已完全成熟的艺术新媒介—摄影，雄心勃 勃地创作了许多尺幅巨大并冲印多次的照片。其中最著名的一位就是古 斯塔夫?勒?格雷，他是画家保罗?德拉罗什（ 1797－1856）的学生。同时，他也是一位作家，撰写了一篇阐述如何使用新方 法制作纸质底片的重要论文。另外，他还是一位导师，当时涌现的许多摄影佼佼 者均是他的学生。当然，他最重要的身份是一名才华横溢的摄影师，擅长建筑摄 影和风景摄影。除了与巴比松画派的画家并肩创作的枫丹白露 森林美景之外，格雷最受评论界和公众好评的作品，要属1856年至1858年间创作的一系列浪漫主义风格的海景。 在其后期的海景作品中，如《巨浪》(1857)，格雷成功解决 了如何准确捕捉海洋和云层景色的难题，即从两张纸质底片上冲印照片，一张 专门针对海岸与海水进行曝光，一张则针对天空曝光。但在第一次尝试中，格雷只使用了一张底片，利用海水的反射得以成功冲印，但表现的却是黄昏、黎明 或月光下的景色，而不是艳阳照耀下的海景。这幅作品起初命名为《海与天》 ，是19世纪最富盛名且广为流传的照片之一，在英美两国获得巨大成功。伦敦一家版画商于1856年11月在《泰晤士报》上刊登了这张 照片，随后短短“两个月之内就收到了800份订阅 “申请，简直让人难以置信。此 次成功不仅归功于格 雷高超的技艺，还得益于照片本身对崇高的浪漫主义 的演绎—浩瀚无际的海面上漂浮着的一叶孤舟，仿佛 暗示着我们在茫茫宇宙中的渺小地位。 76【修道士】爱德华?巴尔杜斯（法国，1813－1889）摘自《巴黎至里昂 与巴黎至地中海的铁路路段》摄影集 约1861 蛋白银相纸冲印自纸质底片 33.7cm×42.8cm 爱德华?巴尔杜斯是19世纪50年代最富盛名法国摄影 家，他拍摄的风景、建筑和土木工程项目作品尤为著名。这位普鲁士出生的艺术 家，早年受过绘画训练。自19世纪40年代后期开始，巴尔杜斯在其第二故乡巴黎 从事摄影创作，迅速掌握并改进了纸版底片的操作程序。在整个19世纪50年代， 巴尔杜斯陆续接受了多项法国政府和各大实业巨头的委托，为具有重大历史意 义的建筑物拍摄照片，包括北方铁路公司的沿线风景、新卢 浮宫的建造、1856年罗纳河和索恩河 泛滥后的灾情，以及其他一些项目。1861年，巴黎—里昂—地中海铁路公司 委