浅谈古典诗歌的“激情”教学.docVIP

浅谈古典诗歌的“激情”教学-中学语文论文 浅谈古典诗歌的“激情”教学 鉴于古典诗歌教学的特殊性，我们可以选择借助形象思维，把有形的文字转化成生动的形象，为学生提供具有接受可能的心理环境，激起学生的情感需求，从而有效地达到知识和能力传授的目的。 白居易言“感人心者，莫先乎情。”诗歌的情感是诗歌的精魂，固然高考考纲对诗歌鉴赏做出了知识性的考点要求，但是我们不能因此将诗歌的意象美、语言美、意境美的感受抛诸教学任务之后。想要让学生读懂、读透诗歌，必然要以情感为主要教学媒介和教学内容，架设文本和教育对象之间的桥梁。 一、教学现状及成因 纯认知性教学，使得我们的诗歌课堂教学缺失“温度”，漠视或者忽略诗歌教学中情感因素只能将课堂变成枯燥乏味的应试训练，教学越来越使古典诗歌丧失了它的意趣。我们尴尬地发现，今年杜甫在网络爆红，不是由于其脍炙人口的佳作，而恰恰是因为课本插图上杜甫各具姿态的“扮相”，他时而手扛机枪，时而挥刀切瓜，时而身骑白马，时而脚踏摩托…… 为什么课堂上学生宁可把大把的时间花在涂鸦上，而不愿意将学习时间善加利用？究其原因，无非是以下三点。其一，古典诗歌无论在语词上，还是章法结构上，和现代汉语的用语习惯相去甚远，不易理解，难以引起学生阅读兴趣。其二，古典诗歌讲究意境，意蕴，这与当代快节奏的时代有些格格不入。其三，我们的课堂教学注重认知性知识的传授，往往忽略情感体验，扼杀了学生的阅读热情。总结上述原因，我们的古典诗歌教学没有扣住诗歌的精魂，遗失了情感，那么学生难以在古典诗歌鉴赏课上对诗歌产生阅读的渴望，无法和诗人在情感上产生共鸣，也就在意料之中了。 二、“激情”四法 由于古典诗歌语言的高度凝练、蕴藉、含蓄、跳跃性大等特点，再加上诗歌创作时代的久远，生活环境的迥异，思想认识的差异等原因，诗人与学生情感之间存在产生共鸣的阻碍。我们应激励学生进入诗人所描绘的意境，借助情感纽带，消除时代隔阂，从而产生品读的激情，细细体味其中的哲理，自然地感受古诗词文化，真切地与诗人对话、沟通。 1.以乐激情，淡化隔阂 在诗歌的教学过程中，我们首先要改变学生的认知状态，从被动地接受某些现象的刺激到积极地注意接受刺激。学生对于古典诗歌的第一印象大多是古旧，认为古典诗歌代表的不是清新而是陈腐。鉴于此，我们应该让学生感知古典与流行的关系，明晓当今流行文化思想正是继承传统文化的精髓而来。因此，我们可以音乐为媒介，淡化古今的时空印记，激起学生阅读兴趣。中国的古典诗词如《诗经》和宋词都曾是流行一时，并历经岁月考验，久为传唱的歌曲。中国当代流行音乐部分吸收了古典诗词的精华，流行歌曲这种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，提升作品的层次及品味。《东风破》（周杰伦）、《幽兰操》（电影《孔子》主题曲）等等无不如此，再如《寂寞沙洲冷》其题和意境就取自苏轼《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”（歌词：闭上双眼难过头也不敢回，仍然捡尽寒枝不肯安歇，微带着后悔，寂寞沙洲我该思念谁？） 以必修四第三专题“笔落惊风雨”的古典诗歌教学为例，我们可以给学生播放流行乐曲，邓丽君演唱的《几多愁》（改编自李煜的《虞美人》），阿福演唱的《声声慢》（演绎自李清照的《声声慢》），在进行教学之前如果能让学生先学唱这些流行歌曲，那么我们的课堂必然能够冲破时代秩序，将浓重的故纸堆气息隐去。笔者在课余给学生播放安雯演唱的《月满西楼》的视频，悠扬的曲调，歌者深情的吟唱，让这个满含相思的女子穿越时空，翩跹而来。学生静静地学唱，在教学《声声慢》过程中自然而然就走进了文本，歌者反复歌唱“雁字回时，月满西楼”为理解“雁过也，正伤心，却是旧时相识”中“雁”的形象进行了情感铺垫。这个时候再听听台湾歌手阿福的演唱，对于教学就更有助益了。 教学时，也可巧妙借用音乐来营造情境，如教学《登高》时，可以用《二泉映月》作为背景，教学《琵琶行》，可以《十面埋伏》这首琵琶曲作为材料，“只有音乐才唤醒人的艺术感觉”（马克思）。教学中用音乐作为情感传达的先导媒介，酝酿出深厚的鉴赏氛围。优美的音乐流入语文课堂，在营造了美的意境的同时，又将原本抽象的朦胧的意境生动直观地展现在学生面前，激励学生探究古典与流行的关系，促使学生情感体验的深化。 2.移情体验，“活”在当下 古诗词之所以能经受住时间的考验，在历史长河中保持着它永恒的魅力，一个重要的原因就是诗歌表现了人类永恒的主题——情。虽然人的遭遇不同，而且我们学生的人生阅历还相当浅薄，但是喜怒哀乐的情感却是人类所共有的，无关年龄，无关时代。教学可以利用人类的共同情感拉近古今距离。更何况，诗歌的永恒的主题就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情